Enseñando a la mosca a escapar del frasco

2012-01-30T16:00:00.000-08:00

La religiosidad de Ray Bradbury

La luz es buena. La oscuridad es mala.
La vida es buena. La muerte es mala.
El hombre, que representa el bien de la luz y la vida,
avanza contra la muerte y la oscuridad universal.
Ray Bradbury

¿Cuál es el sentido de la vida?, ¿por qué hemos de desear vivir? ¿Por qué no decirle sí a la muerte?, ¿hay circunstancias que pueden hacerla deseable, apetecible? Cuando la muerte se presenta de forma atractiva ¿se trata de un engaño, de una ilusión?, ¿se trata de un perfecto disfraz?, ¿oculta su verdadera apariencia?... Por otro lado, ¿qué es el ser humano?, ¿cuál es nuestra naturaleza, nuestra esencia?, y ¿cuál es nuestro lugar en el universo?

Todas estas cuestiones han sido abordadas por cientos de filósofos, a pesar de ello continuamos pensando al respecto. En esta entrada veremos las respuestas de Ray Bradbury.

UNA PELÍCULA DE EXTRATERRESTRES

El autor de Fahrenheit 451 se sintió abrumado cuando vio la película Encuentros Cercanos del Tercer Tipo. ¿Por qué? Porque encontró en ella un gran mensaje...

En México fue a finales de abril de 1978, durante la IX Muestra Internacional de Cine, cuando se exhibió la cinta Close Encounters of the Third Kind, comercialmente se estrenó dos meses después.

En el número 34 de la revista Contactos Extraterrestres apareció un texto en el que Bradbury opinaba sobre Encuentros Cercanos: “Abriendo la hermosa puerta de la verdadera inmortalidad”.

El autor de Crónicas Marcianas consideraba que la película de Spielberg era algo más que la película de ciencia ficción que todos habían estado esperando, era LA película. Y es que la cinta tiene el gran mérito de decirle sí a la vida:

“Encuentros Cercanos llega para salvarnos de los colectores de basura, las almas del cementerio, los destructores, los condenadores que, bien sea que hablen con el grito de enfermo maniaco de un Martin Scorsese o el soprano epiléptico de Ken Russell, nos invitan a cortarnos las muñecas, colgar nuestras pieles y rendirnos al Deseo de la Muerte. Steven Spielberg siente que hemos tenido suficiente de ese material; que basta ya de salir de los cines al medio día para encontrarnos con que es media noche, que basta de saltar desde altas ventanas sin red, y de saltar de la cama por la mañana, dar una mirada al mundo y desear volver a ella y cubrirnos las cabezas con los cobertores.”

Bradbury hacía una interpretación religiosa de la cinta: “esta es una película religiosa en todos los grandes y buenos sentidos de la palabra, los sentidos correctos de esa palabra tan mal tratada. Porque si consultamos nuestro diccionario sobre ciertas palabras radicales de las cuales surgió la palabra religión, encontraremos esto: Religar: volver a ligar, ligar más estrechamente; o bien, juntar, reunir. Hemos necesitado ser reunidos para el Universo, para el Cosmos. Hemos necesitado juntar nuestras almas, nuestros pensamientos, nuestra carne, todo en un solo paquete, para sentirnos un compuesto de la Tierra en la que vivimos, del Sol alrededor del cual circulamos, de la nebulosa que habitamos, y de las estrellas más allá de las estrellas. Somos, después de todo, los Hijos de las Estrellas.”

¿2001, una Odisea del espacio o Encuentros cercanos del tercer tipo? Escribió Bradbury: “A diferencia de 2001 que casi supo lo que quiso decir, pero que falló en sus conclusiones, y a diferencia de Star Wars, que tuvo poco que decir pero que lo dijo con gran estilo técnico y pericia, Encuentros Cercanos sabe exactamente dónde está el centro del universo.”

¿Cuál es ese centro?, ¿qué encontró Bradbury en esta cinta?, ¿por qué le pareció extraordinaria? Bradbury dice que el encuentro entre ellos y nosotros -en realidad el encuentro entre dos humanidades- muestra que la larga pesadilla ha terminado. ¿A qué se refiere? A que la muerte ha dejado de ahogarnos con sus amenazas. Sí, ¡el encuentro asegura la existencia eterna!

Decir no a la exploración espacial equivale a dejarnos morir, para salvarnos, para continuar viviendo debemos lanzarnos a las estrellas. Tal es el mensaje, el gran mensaje que encuentra Bradbury en la cinta: “La gran verdad que enseña es que los seres humanos, no importa su forma, tamaño, color o país estelar de origen, están camino a llegar a ser, a decidir ser, decidiéndose a viajar a fin de permanecer, decidiendo vivir –más que condenarse a sí mismos a esas fosas de cementerios en mundos separados.”

Al final de su texto, Bradbury abunda en esta idea:

Encuentros Cercanos, finalmente, nos hace recordar la película de H. G. Wells Lo que vendrá (Things to Come), de 1936, que preparó a una loca multitud de niños para convertirse en astronautas y hacerlos llegar a la Luna y a Marte. En esa película, cabal, el héroe apuntó a las estrellas y el primer cohete fue lanzado a ellas.

“¿Cuál será?”, se preguntó. “¿Nos quedamos en la Tierra y morimos o nos desplazamos hacia Orión y Andrómeda?” “¿Cuál será?”, se repite.

La interrogación formulada en 1936, es contestada en 1977 por una fuerte, llena y gloriosa voz joven. Steven Spielberg, probablemente el hijo de H. G. Wells, y ciertamente el nieto de Julio Verne y el profeta de nuestro nuevo libro El Génesis, ha gritado su respuesta.
Es afirmativa.

Después de todo, nosotros, pequeños humanos; nosotros, paradójicos monstruos; nosotros, seres adorables, merecemos salvarnos.

Los ecos de su respuesta filmada resonarán a través de todas las generaciones por venir.

NUESTROS PROBLEMAS FILOSÓFICOS

¿Qué somos los seres humano?, ¿cómo definirnos a nosotros mismos?, ¿qué lugar ocupamos en el universo?, ¿tenemos alguna misión? De todo esto reflexiona Bradbury en su Libro para inspirar a Curas, Rabinos y Pastores Desanimados.

Veamos algunas de sus ideas.

A principios de 1950 Bradbury se encontraba escribiendo una historia que se desarrollaba en Marte, entonces sintió la necesidad de platicar de ello con un sacerdote católico. En el cuento, varios sacerdotes llegaban a Marte y observaban espíritus, luces o fuegos azules que revoloteaban por todos lados, se trataba de los marcianos. ¿Aquellas luces eran “humanas”? ¿Cómo saber si los extraterrestres son o no “humanos”? Pero ¿qué es el ser humano? De todo ello deseaba Bradbury hablar con el sacerdote.

Bradbury llegó a la siguiente conclusión:

Si una criatura conoce la diferencia entre el bien y el mal, la luz y la oscuridad, puede optar por el amor en vez del asesinato, puede evitar la violencia, puede extender la paz, puede juzgar, puede valorar, esa criatura es humana, no obstante su apariencia externa, sea de carne o fuego.

La humanidad, al fin de cuentas, es un concepto que sólo en modo indirecto tiene que ver con la forma, el tamaño, el color, la textura o la cantidad de dedos, miembros, cabezas, presencia o ausencia de branquias, colas o, al fin de cuentas, sexo.

Intuimos algo cercano a la humanidad en los delfines, las ballenas y otras criaturas en la Tierra. En mundos lejanos, enfrentados a arañas de seis pies, a distancia segura, evaluaríamos si son humanas juzgando por sus intenciones. No importa lo espantoso de sus máscaras, sus formas, su supuesta apariencia. Si el Espíritu de Cristo o Buda o Mahoma las instruyó, nos sentaríamos a compartir el pan con ellas, confiando en que no serían ni más ni menos paradójicas que nosotros mismos, sabiendo que la oscuridad y la luz existen en todos los que rechazamos el instinto de asesinar más a menudo de lo que lo ejercemos.

Sobre nuestro lugar en el universo y nuestra misión expresa:

¿Qué sentido tienen un billón de estrellas? ¿Qué propósito tienen nebulosas y cometas que pasan como novias pálidas, arrastrando sus velos espectrales camino de bodas cósmicas, si nadie las ve?

El universo se fabrica un ojo con el cual ver sus galaxias mudas y brillantes que esperan.

Crea manos con las cuales tocar texturas mudas de oscuridad y luz aún intocadas.

Crea oídos con los cuales convocar los sonidos de milagros en bruto, moliendo milagros.

La Creación necesita de una lengua con la cual probar el vino de este mundo y hablar de ese sabor salvaje, exaltada por el sonido de nuestras palabras pronunciadas en la larga noche de la historia.

Todo el espacio y el tiempo se inhalan a través de los orificios nasales del hombre, para oler el viento dulce de la vida trascendente en medio de tanta muerte.

Representamos la Fuerza Vital en el universo. Si ve, lo hace a través de nuestros ojos. Si oye, lo hace con nuestros oídos. Sus manos se extienden si nosotros extendemos nuestras manos. Sus dedos sólo tocan donde nosotros tocamos.

Sin duda, ésta no es una observación blasfema. Es un descubrimiento o redescubrimiento –como prefieran- revigorizante, triunfal, feliz, salvador.

Y la Creación no piensa poner en riesgo su sensibilidad, su conciencia, su posibilidad de eternidad, permaneciendo en un solo planeta.

Se cubre con piel metálica, se proyecta en fuegos y se prepara para atravesar el espacio.

Pero La Muerte hace acto de aparición e intenta seducirnos, Bradbury nos dice:

Nos preguntamos qué somos y no sabemos.

Deseamos la paz y se nos escapa, eludiéndonos en una persecución confusa.

Yo estoy convencido de que el espacio nos dará un nuevo propósito, acabará con la guerra y dará nueva forma a nuestro concepto de la creación.

Sin embargo, hay una oscuridad en nosotros que, a veces, nos hace sentir cansados y atormentados, no queremos ser buenos, no queremos preocuparnos, no queremos vivir.

Debemos resistir con todas nuestras fuerzas, con toda la luz y el calor en nuestra búsqueda para alejarnos de la guerra e ir hacia la paz.

¿Qué sustituto podemos encontrar para la guerra? Desde que Caín mató a Abel venimos buscando alguna canalización final de nuestra violencia hacia la creatividad, una paz tan poderosa, intoxicante, a veces tan satisfactoria para el alma como la guerra. ¿Es el espacio por fin nuestro sustituto pacífico del Argamedón?

Yo creo que lo es.

Pero hemos salido de la cama, hemos ido a la Luna, hemos extendido la mano para dejar nuestra huella dactilar en Marte. Y a quienes miran fotografías tomadas con telescopios y dicen “Marte está vacío, no hay vida allí”, les gritamos:

Hay vida en Marte, somos nosotros.

Nosotros somos los marcianos.

Hay que moldear el siguiente milenio del hombre en la Tierra. Hay que moldear diez mil años de hombres extraños en el espacio. Hay que moldear diez millones y diez mil millones de años.

2012-01-13T13:14:00.000-08:00

Los robots de Asimov

Isaac Asimov no dejaba de notar que fue el año de su nacimiento (1920) cuando se empleó por vez primera la palabra robot. Ese año el escritor Karel Capeck usó la palabra en su obra R.U.R o Robots Universales de Rossum. Precisamente el señor Rossum construía robots, palabra checa para “esclavos”.

Esta obra presentaba lo que Asimov llamaba “el complejo industrial Frankenstein”, es decir, la idea de que los robots podrían llegar a rebelarse contra la humanidad. Este “complejo” le desagradaba a Asimov, por ello es que pensó en combatirlo en sus historias.

En 1939 Asimov escribió su primer cuento de robots: Robbie; Asimov tenía 19 años.

El escritor de ciencia ficción no deseaba usar sus robots como símbolos de grupos minoritarios, tampoco quería que en sus historias apareciera la idea de que al construir robots los seres humanos deseábamos competir con Dios, de igual forma (como explicaba arriba), se oponía a la idea de que en algún momento los robots pudieran rebelarse contra sus creadores, idea común en la ciencia ficción, por ello creó las Leyes de la robótica. Para Asimov una máquina bien diseñada no puede volverse contra quien la ha creado.

Sobre sus robots, Asimov escribió:

No deseaba hacer de ellos criaturas patéticas, víctimas de la injusticia y las persecuciones, de manera que pudiera hacer declaraciones épicas acerca de los judíos, los negros y otras menospreciadas minorías. Por supuesto que estaba frontalmente opuesto a tales tipos de discriminaciones, y lo dejé bien claro en numerosas novelas y ensayos, pero en ningún momento en mis relatos de robots.

Entonces, ¿en qué consistían mis robots? Los creé con la idea de que fueran herramientas, perfeccionados equipos de ingeniería avanzada, máquinas al servicio del hombre. Los doté de mecanismos propios de seguridad. En otras palabras, los construí de manera tal que no pudieran atentar contra su creador, y habiéndolos despojado desde sus inicios de toda posibilidad de causar daño, me encontré libre de otorgarles aptitudes más racionales.

Precisamente Robbie era un robot encargado de cuidar a una niña. La madre de la niña desconfía del robot, sin embargo, su marido le argumenta que “Él simplemente, no puede evitar ser fiel, afectuoso y amable; es una máquina construida con esas características.”

Robbie apareció por vez primera (después de haber sido rechazada tanto por Astouding Science Fiction como por Amazing Stories) en 1940 en Super Science Stories, el editor Fred Phol le cambió el título por Strange Playfellow, pero posteriormente Asimov le puso el título original.

Las tres leyes de la robótica aparecieron de forma explícita hasta 1942 en el relato El círculo vicioso, sobre éstas expresó en 1957:

He conseguido convencerme a mí mismo de que las Tres Leyes son tanto necesarias como suficientes para la seguridad humana en lo que se refiere a robots. Constituye mi sincera creencia el que, algún día, cuando en efecto se construyan unos robots avanzados y parecidos al hombre, se incluirá en ellos algo muy parecido a las Tres Leyes. Me gustaría mucho ser un profeta a este respecto. Y sólo lamento el hecho de que este asunto, probablemente, no quede zanjado durante mi existencia en este mundo.

Muchas de las historias de robots escritas por Asimov giran en torno a las consecuencias de las tres leyes.

Tanto Robbie como Círculo vicioso se publicaron en 1950 en una antología junto con otros siete relatos de robots: Yo, Robot.

DE LAS ACTITUDES DE LOS ROBOTS HACIA SUS CREADORES

La vida humana es muy frágil. Lo sabemos y no podemos dejar de sentir temor al respecto. Un accidente puede cambiar dramáticamente nuestra vida o incluso terminar con ella. Pero los robots no son tan frágiles como nosotros, entonces ¿podrían envidiarnos algo?

1. Razón

Veamos la respuesta de Cutie, el robot de Razón, la segunda historia de robots escrita por Asimov. Ésta apareció originalmente en Astouding Science Fiction en abril de 1941. Esta historia fue incluida en Yo, robot.

“Donovan y yo te montamos con las piezas que nos mandaron.”, le explicó Gregory Powell al robot que se encontraba sentado frente a él.

“Tengo la impresión de que todo esto podría explicarse de una manera más satisfactoria. Porque, que tú me haya hecho a mí, me parece improbable.”, replicó el robot.

Y es que Cutie había comenzado a preguntarse sobre su propia existencia. Resultaron en vano los esfuerzos de Gregory Powell y Michael Donovan por explicarle a Cutie sobre la Tierra, las estaciones y la existencia de los robots. Al robot aquellas palabras le resultaban absurdas.

Cutie decide no escuchar más a aquellos sujetos, y se retira a meditar sobre su existencia y la existencia de todo lo que le rodea. Después de dos días de reflexión, se presenta con sus conclusiones ante Powell y Donovan: “Yo, por mi parte existo, porque pienso...”, comienza el robot.

Todas sus explicaciones resultan ridículas para Powell y Donovan.

“Es contrario a los dictados de la lógica suponer que vosotros me habéis hecho.”, continuó Cutie. Y ante el “¿por qué?” de aquellos hombres “Cutie se echó a reír. Era una risa inhumana, la risa más mecanizada que había surgido jamás. Era aguda y explosiva, regular como un metrónomo y sin matiz alguno.”

Después de la risa vino la explicación:

“Fíjate en ti. No lo digo con espíritu de desprecio, pero fíjate bien. Estás hecho de un material blando y flojo, sin resistencia, dependiendo para la energía de la oxidación insuficiente del material orgánico... como eso –añadió señalando con un gesto de reprobación los restos del bocadillo de Donovan-. Pasáis periódicamente a un estado de coma, y la menor variación de temperatura, presión atmosférica, la humedad o la intensidad de la radiación afecta vuestra eficiencia. Sois alterables.

“Yo, por el contrario, soy un producto acabado. Absorbo energía eléctrica directamente y la utilizó con casi un ciento por ciento de eficiencia. Estoy compuesto de fuerte metal, estoy consciente constantemente y puedo soportar fácilmente los más extremados cambios ambientales. Estos son hechos que, partiendo de la irrefutable proposición de que ningún ser puede crear un ser más perfecto que él, reduce vuestra tonta teoría a la nada.”

Cutie crea toda una teoría religiosa acerca de su existencia, su misión en ese lugar y la misión de Donovan y Powell.

Llega un momento en que Donovan y Powell argumentan en contra de esa teoría acudiendo a los datos obtenidos por los instrumentos de la estación (Cutie no acepta la existencia de la Tierra, por ejemplo), a esto responde:

“¿Crees que voy a perder el tiempo tratando de buscar interpretaciones físicas de todas las ilusiones ópticas de nuestros instrumentos? ¿Desde cuándo puede compararse la prueba ofrecida por nuestros sentidos con la clara luz de la inflexible razón?”

Powell y Donovan llegan a la conclusión de que sólo podrán sacar a Cutie de su error construyendo un robot frente a él. Una vez que lo hacen y lo echan a andar, le preguntan a Cutie si al fin se ha convencido de que ellos lo construyeron. La respuesta es: “¡No! No habéis hecho más que juntar piezas ya creadas. Lo habéis hecho extraordinariamente bien, por instinto supongo, pero en realidad no habéis creado el robot. Las piezas habían sido creadas por el Señor.”

Cutie es un robot exclusivamente racionalista, por ello es que no podrán mostrar evidencia empírica para demostrar que se equivoca. Eso lo entiende Powell y lo explica a su compañero: “Por la fría razón y la lógica puedes probar cualquier cosa... si encuentras el postulado apropiado. Nosotros tenemos los nuestros y Cutie tiene los suyos.”

Al final deciden ya no discutir con el robot, después de todo puede llevar a cabo sus tareas a pesar de sus creencias.

2. El hombre bicentenario

Andrew Martin es el robot protagonista de El hombre bicentenario. Al igual que Cutie se trata de un robot peculiar. Este robot un día descubre su creatividad, su capacidad de gozar y sentir cariño. Por su parte, el señor Gerald Martin, dueño de Andrew, afirma que su robot es capaz de hacer arte, no sólo talla figuras en madera: hace arte.

Más adelante Andrew tiene una idea: desea comprar su libertad. Le argumentan que sólo un ser humano puede ser libre, a esto responde: “En mi opinión sólo alguien que desea la libertad puede ser libre. Y yo deseo la libertad.” Andrew es un robot con una mente lo suficientemente avanzada como para asimilar el concepto de libertad, y desear ese estado.

Andrew comienza a hacer algo que a los otros robots ni siquiera se les pasa por la cabeza: usar ropa. Y es que se siente desnudo.

Este robot manifiesta que desea ser reconocido como un ser humano, por ello es que toma la decisión de recurrir a la protesología (a la que él mismo se dedica y a la que hace grandes aportaciones), es decir, decide ir sustituyendo partes de su cuerpo metálico por partes orgánicas.

Así, diseña un sistema para que los androides puedan obtener energía de la combustión de hidrocarburos, en lugar de hacerlo de las células atómicas, de tal forma que puedan respirar y comer.

Posteriormente diseña un mecanismo para alimentos sólidos que puedan contener pequeñas porciones incombustibles, “por decirlo de alguna manera, materia imposible de digerir que deba ser desechada.”

Finalmente logra su objetivo: tener un cuerpo humanoide orgánico.

A pesar de su aspecto, de que los robots le obedecen como si fuera humano, y a pesar de sus contribuciones artísticas, científicas y literarias, Andrew no es reconocido como un ser humano. ¿Por qué? ¿Se trata de un asunto de neuronas contra positrónes? ¿Acaso no es un cerebro cualquier cosa –independientemente de la materia que lo conforma- capaz de cierto razonamiento?

Andrew es un ser humano, no un robot, está convencido de ello y aspira a que sus congéneres así lo reconozcan también. Para Cutie todo esto resultaría absurdo, ¿por qué un robot querría aspirar a convertirse en un ser humano? “Son tan blandos, tan frágiles... Son inferiores.”, podría haberle argumentado a Andrew.

Andrew comprendió que no se trataba del material del que estaba hecho su cerebro. Y cuando entendió la razón por la que no se le reconocía su humanidad, decidió actuar al respecto. Fue así que, sin dudarlo, recurrió a la más importante de las intervenciones quirúrgicas a las que se había sometido: su cerebro positrónico fue conectado a nervios orgánicos.

Andrew explica su decisión:

“¿A quién le importa realmente el aspecto de un cerebro, cómo está hecho o cómo se formó? Lo que importa es que las células del cerebro se mueren; tienen que morir. Incluso si se mantiene o reemplaza cualquier otro órgano del cuerpo, las células del cerebro, que no se pueden sustituir sin cambiar y por consiguiente destruir la personalidad, tienen finalmente que morir. Mis circuitos positrónicos han durado casi dos siglos sin un cambio perceptible y pueden durar algunos siglos más. ¿No es ésta la barrera fundamental? Los seres humanos pueden tolerar un robot inmortal, pues no importa lo que dure una máquina. No pueden tolerar un humano inmortal porque su propia mortalidad sólo es soportable en la medida en que es universal. Y por esta razón no quieren convertirme en un ser humano.”

Pero el asunto estaba resuelto gracias a esa última operación. Después de ésta Andrew viviría sólo un año más.

El robot del hombre bicentenario decidió hacerse frágil y vulnerable, más aún, decidió hacerse mortal para convertirse en un ser humano.

No hay duda, hay una gran distancia entre Cutie y Andrew. ¿Cuál de los dos robots estaba en lo correcto?

Referencias

Asimov Isaac, Visiones de robot, Plaza & Janés, España, 1995.

2011-12-14T16:36:00.000-08:00

¡¡El día llegó!! Resulta que el martes de la semana pasada tomé la última clase no sólo del trimestre sino ¡¡de la carrera de Filosofía!! Ese día me costó trabajo concentrarme en lo que explicaba el profesor, pues no podía dejar de pensar que había concluído la carrera.

Hoy supe los resultados obtenidos este trimestre. El marcador fue:

Historia de la Filosofía IX (Schopenhauer y Nietzsche): MB
Historia de la Filosofía XI (Wittgenstein): MB
Introducción a la Sociología (optativa divisional): B

Gracias de todo corazón a todas aquellas personas que formaron parte de mi vida durante mis estudios en la UAM-I.

El próximo año intentaré ingresar a la maestría en Historia y Filosofía de la Ciencia en la misma universidad. Creo que el proyecto que presentaré será un análisis de las "Sizigias y cuadraturas lunares" de Fray Manuel Antonio de Rivas, historia sobre un viaje a la Luna, escrito allá por 1775 en la Nueva España.

Por lo pronto estaré de festejo por varios días.

2011-10-27T16:29:00.000-07:00

CIENCIA FICCIÓN URBANA Y POSAPOCALÍPTICA

es mi chava y yo la quiero
está puerca está amolada
como torta traqueteada
pero es mía y no la suelto

si le llegas al Distrito te me partes
más fuerte te contaminas
más gacho los muertos jieden
y te chillan los oclayos
y los cuates se te aguadan
nomás llegale al Distrito
y le distes para siempre
chicharrón a la esperanza

allá abajo está lo gruexo
allá abajo es la chifosca
las vigas que cain y expoltan
los gases que siempre truenan
las diarreas de la tierra
el smog recalentado
abajito a cinco metros
está la mera tiznada

ni alborotes ni le buigas
si se acabó tu rayita
cran te dan o te das cran
ratapán y tantantán

Canción aparecida en el cuento de ciencia ficción escrito por Arturo César Rojas “El que llegó hasta el metro Pino Suárez”

Los seres humanos, al usar armamento nuclear y bioquímico, han mandado al planeta Tierra a la chi... flada. El cuento se desarrolla en la Ciudad de México, al protagonista le roban a su novia y éste tiene que ir a buscarla al metro Pino Suárez.

El protagonista es un roquero urbano, por eso le piden que cante unas rolas a cambio de su chava.

“¡Ése, mi Roquero, si no te hemos dado matarili es pa’que nos des un cantarili!”

El Roquero cuenta:

“¡Y canté! Con una voz amolada y gacha como mi chava, pero canté. Campechaneando las rolas que ya me sabía con otras medio improvisadas, pero canté (...) Canté muchas ondas, canté muchos rollos, canté el guato de verdades capulinas para darles en la mera torre y en su mera móder. Canté sobre el mundo que los de arriba nos habían quitado con su agua potable y sus árboles verdes y su comida pobrecita pero calientita y sus casas pobrecitas pero completitas y sus días de descanso pa’remar en Chapultepec y pa’jugar futbol en los llanos y pa’noviar con las chavas y llevarlas al cine. Canté sobre el mundo que ésos de arriba nos habían dejado, sobre la contaminación y las guerras chicas y la Guerra Grande y la ecología que chupó faros, sobre la laif dizque laif que tenemos ora que llevar los que tuvimos la idiotez de no restirarnos. Canté con harto cansancio, canté con harto coraje, canté como si en la cantada vomitara la puerca vida, canté sobre el sabor que tiene una cabeza de rata cuando uno tiene la suerte de hallar y chuparse una cabeza de rata (...) a lo pelón les canté la mera neta y la mera neta es que todo nuestro maldito planeta está pior de fregado que si tuviera nuevo sida porque se está convirtiendo en puritita mierda y ya hasta debe haber contagiado a los otros planetas y el cielo y las estrellas y más le vale y más nos vale morirnos pa’siempre.”

El que llegó hasta el metro Pino Suárez es uno de los mejores cuentos mexicanos de ciencia ficción, puede encontrarse en la antología El futuro en llamas de Editorial Vid.

2011-10-13T11:25:00.000-07:00

¿Filosofía o superación personal?

Hace poco le eché un vistazo a lo que iba leyendo una persona que estaba a mi lado en el vagón del metro. Se trataba de un librito de superación personal o de reflexiones cuyo nombre no recuerdo exactamente, era algo como "Palabras de sabiduría". Las sabias palabras no eran más que frases pendejas.

Otras veces los vagoneros ofrecen CDs con las palabras de Mariano Osorio o con textos como "La mamá más mala del mundo" o "Papá, dime cuánto ganas para comprar un minuto de tu tiempo". Pura pendejada y media.

En Historia de la Filosofía IX estamos leyendo la "Metafísica de las costumbres" de Arthur Schopenhauer. Vamos en el capítulo 4: "Del estado de la voluntad en el mundo de su manifestación, o del sufrimiento de la existencia". La visión que Schopenhauer tenía de la vida humana no deja de ser trágica: no es posible evitar el sufrimiento, ya que éste es la esencia de la vida. En este capítulo incluso se refiere críticamente a los optimistas (como Leibniz y su idea de que vivimos en el mejor de los mundos posibles. Idea a la que Voltaire respondió con su novela "Cándido o el optimismo"). Para el filósofo la vida del ser humano, vista en general, es trágica, vista en sus detalles, un sainete. Así, nuestra vida es una mezcla de tragedia y comedia. Menciona Schopenhauer que la no satisfacción de los deseos provoca dolor y que la satisfacción de todos los deseos lleva al hastío.

¿Con qué visión de la vida se queda usted: con la de los expertos en superación personal (y su optimismo pendejo y su extremada cursilería) o con la de Shopenhauer? He aquí una muestra del pensamiento del autor de "El mundo como voluntad y representación."

"Al tomar aliento ahuyentamos una muerte que nos acecha en todo momento y con la que luchamos de ese modo a cada segundo; de la misma manera, la nutrición, el descanso o el abrigo suponen otros tantos aplazamientos respecto de su postrera victoria, habida cuenta de que, desde el preciso instante del nacimiento, somos presa de una muerte que se limita a juguetear un rato con su víctima antes de devorarla. En ese intervalo proseguimos nuestra vida con mucho esmero, tanto tiempo como sea posible, al igual que inflamos cuanto podemos una pompa de jabón, aun cuando tengamos la certeza de que acabará por estallar."

"El hombre se crea demonios, dioses o santos a su propia imagen y semejanza, debiendo ofrendarles luego oraciones, sacrificios, templos y exvotos, así como cuanto va ligado a esto, como las consignas, las peregrinaciones, las salutaciones, los ornamentos de imaginería u otras cosas por el estilo. Su culto se entrelaza con la realidad, llegando incluso a eclipsarla; cualquier acontecimiento de la vida es tomado como un contraefecto de aquellos seres, el trato con ellos llena la mitad de la vida, alimenta constantemente la esperanza y llega a ser, por mor de la mistificación, más interesante que el trato con los seres reales. Dicho trato constituye la expresión y el síntoma de una doble menesterosidad del ser humano: asistencia y apoyo, por una parte, ocupación y entretenimiento por otra; y aun cuando su cultivo atente con mucha frecuencia contra la primera clase de menesterosidad, dado que, cuando acechan los peligros y los percances, se invierten en rogativas y ofrendas un tiempo precioso, un valioso esfuerzo que más valdría haber aplicado a atajar aquellos contratiempos, la segunda menesterosidad se ve mejor servida merced a esa fantástica plática con un imaginario mundo espiritual, algo que supone la ganancia menos desdeñable de cualquier superstición."

2011-10-06T16:11:00.000-07:00

TEOFAGIA

ELI, ELI, LAMMA SABACTHANI

Las tinieblas engulleron la Tierra con una ferocidad inquietante, evidenciando el origen divino del que agonizaba en la cruz.

Cualquier duda que hubiera sobre su divinidad se disipó en ese instante y con ella la tranquilidad de aquellos hombres que momentos atrás se habían deleitado humillándolo y burlándose de él.

Verdaderamente Hijo de Dios es éste, decían y gritaban con aflicción, sin saber cómo apaciguar el dolor que le estaban causando, pero las heridas estaban abiertas y la sangre manaba de ellas.

Algunos ángeles de los que observaban la terrible agonía, con el pensamiento de calmar su sufrimiento, se acercaron al Hijo del Hombre para lamer sus heridas.

En cada llaga, en cada golpe del que brotaba la sangre, la lengua de los ángeles se posaba buscando que cesara el tormento al que se ofrendaba el Rey de los Judíos.

El tibio líquido que manaba del dios y llenaba sus bocas les nubló la mente, actuando como el más poderoso alucinógeno.

Cuanto más bebían más deseaban, el placer que les causaba no podía compararse con ningún otro; cada ángel codiciaba para sí la sangre divina, el dios se había convertido para ellos en su presa, de un momento a otro se transformaron en hambrientos hematófagos.

Los hombres que presenciaban atemorizados aquel terrible espectáculo, decidieron proteger al Nazareno de sus feroces depredadores bajándolo de la cruz.

Pero al querer ayudarlo, también se convirtieron en feroces carniceros. Al solo tacto la sangre resultaba placentera y sin pensarlo dos veces la probaron, provocando en sus mentes un efecto embriagador.

Ángeles y hombres peleaban por comer y beber del cuerpo y sangre de su dios; la batalla era cruenta, ambos bandos luchaban fieramente por su valiosa presa.

Pronto las heridas se hicieron insuficientes para alimentar a los miembros de aquel ejército que buscando más del líquido vital, mordían con desesperación la carne del Unigénito, quien sentía aversión hacia aquella parvada de bestias que lo herían.

Por su sangre corría frustración, desesperanza, temor, indignación e ira ante el cruel abandono de su padre; “¿por qué me abandonas?” pensaba con resentimiento, sintiendo odiar a su padre que inexplicablemente lo dejaba a su suerte.

Su héroe, su salvador, no sólo había derramado su sangre por ellos sino que también se convertía en su alimento; cientos de dientes se clavaban en su carne causándole el más terrible dolor.

Un par de ángeles compartían el rostro del dios, que mordida a mordida perdía toda forma hasta quedar irreconocible.

Aquello que había comenzado como un acto de compasión se transformó en un banquete sanguinario, hombres y ángeles desgarraban con cruentas mordidas los músculos de todo el cuerpo del Cordero que quita los pecados del mundo.

Le abrieron ferozmente las entrañas y con un placer demencial comenzaron a devorar sus órganos interiores; hundían sus manos con desesperación y con deleite recorrían por dentro el cuerpo del Hijo de Dios; para ese momento habían perdido cualquier contacto con la realidad que pudieran haber tenido.

El tormento no concluía, pues el débil dios continuaba con vida, pero el mundo se le oscureció cuando sus ojos sirvieron de alimento a una adolescente que salvajemente los tomó para sí. Con ayuda de una piedra aquella joven, sin ninguna compasión comenzó a golpear brutalmente el cráneo del dios hasta que el cerebro estuvo a su disposición; lo tomó con una brusquedad indigna de aquel órgano y a grandes mordidas lo devoró llevándola casi a la locura total.

Su corazón alimento a tres hombres que lo habían desgarrado en su pelea por él...

El banquete llegó a su fin, pero no así aquel éxtasis que en realidad duró semanas hasta que recobraron totalmente la cordura.

Se sentían y sabían culpables, pero en su fuero interno estaban satisfechos y de tener otra oportunidad sabían que lo volverían a hacer.

Desde entonces para recordar aquel suculento banquete decidieron llevar a cabo en forma simbólica la comunión con su dios, representando con vino y pan, la sangre y el cuerpo de Cristo.

“El que come mi carne y bebe mi sangre
tiene la vida eterna y yo le resucitaré el último día.
Porque mi carne es verdadera comida
y mi sangre es verdadera bebida.”
Juan 6, 54-55

La sangre digna de los dioses

Fue lo más placentero que había sentido en toda su vida, jamás imaginó que tal placer fuera posible, no quería terminar... Estaba extasiado, como atontado por lo inmensamente sabroso de la experiencia y una hermosa sensación de tibieza invadía su cuerpo.

Tenía 600 años de vida y se reprochó el haberlo hecho hasta ese día. Cuánto tiempo perdido: "Si lo hubiera descubierto algunos siglos antes", se repetía a cada momento.

Sabía que estaba transgrediendo la ley, que el castigo por aquella acción podía ser terrible... pero valía la pena; oh sí, claro que valía la pena. Pensó que podía soportar siglos de castigo por un segundo de aquel placer.

Hasta ese día sus víctimas habían sido seres humanos, pero junto a Ella los seres humanos resultaban algo vulgar, deplorable. El sólo recordar todas las ocasiones en que le había extraído la vida a los seres humanos, le causaba asco, repugnancia... Ella era más digna de él, de los de su especie... su sangre sí era alimento digno de los dioses. ¿Un ser humano?, después de aquello, ¡jamás!, sería preferible morir de sed por toda la eternidad.

Nunca había probado sangre tan exquisita, tan sabrosa, tan hermosamente irresistible; su aroma, su consistencia, su textura entre la lengua y los labios, su sabor... ¡Oh Dioses! ¡Qué bello era todo!... Al tacto le pareció casi tan placentera como al beberla. Sostenía el cuerpo de su víctima junto al suyo en aquel cuarto oscuro, mientras le quitaba la vida en medio de un placer tan arrebatador que casi le hacía perder el sentido... Un verdadero éxtasis.

Pero terminó, la experiencia llegó a su fin a pesar de los deseos del asesino por continuar; el hermoso cuerpo de su víctima, ya sin vida, fue depositado en la cama del cuarto.

Antes de partir la miró sin dejar de sentir un poco de tristeza por ella -le estaría por siempre agradecido-, una adolescente de apenas 15 años que le había mostrado el placer, es decir, el verdadero placer.

En un arrebato, el vampiro se acercó al ángel, le acarició las mejillas, pasó las yemas de sus dedos con sumo cuidado por las bellas alas, tan blancas como seguramente lo había sido el alma de su dueña; le besó la frente sintiendo un amor tan grande como nunca antes lo había sentido por alguien... Le besó los labios con enorme ternura y salió de la habitación por la ventana, con el cerebro latiéndole lenta y tibiamente después de aquel orgasmo; y mientras pensaba que pronto tendría que repetir el banquete, se perdió en la oscuridad de la noche de la lúgubre Ciudad de México.

2011-10-03T12:11:00.000-07:00

Resulta que por culpa de una maldita pestaña que sin darme cuenta tuve en el ojo varios días (del 15 al 19 de septiembre, ¡chale!), tengo una infección. De cualquier forma eso no me quitó el ánimo para salir el sábado con mi amigo Fernando a dar un paseo por la Zona Rosa. Fernando tomó algunas fotos con su celular. Creo que la infección se nota, pero no importa, al fin que me sigo viendo guapo...

2011-09-19T16:47:00.000-07:00

Hoy comenzó un nuevo trimestre en la Universidad Autónoma Metropolitana. Y resulta que presenté Historia de la Filosofía X en examen de recuperación (extraordinario) y obtuve MB con un trabajo sobre Kierkegaard, Heideger y Wittgenstein. Así que ¡¡¡sólo me faltan tres materias para terminar la carrera!!! Llevaré Historia de la Filosofía IX, Historia de la Filosofía XI (si logro que la abran) y una optativa divisional. Si todo sale bien, en 12 semanas habré terminado.

2011-09-11T16:27:00.000-07:00

En el blog del Colectivo Universitario Udiversidad informan que en la UNAM se hablará de diversidad sexual:

Esto se llevará a cabo del 19 al 30 de septiembre. El programa está muy interesante, pueden consultarlo aquí. Allá nos vemos...

2011-08-31T13:43:00.000-07:00

¿Vale la pena vivir en el clóset?

Hace ya bastantes años, cuando comencé a ir a "lugares de ambiente", era común que al conocer a alguien en algún momento surgiera la pregunta "¿y en tu casa saben?", la mayoría respondía "no, pero sospechan". Yo daba esa respuesta, después comprobé que "no hay más ciego que el que no quiere ver". Me refiero a que cuando finalmente le dije claramente a mi papá que soy gay, éste, en lugar de decirme "ya lo sabía", me dijo que le dolía saberlo. Según yo, se trataba de un secreto a voces, ya que nunca había llevado a una novia y por lo general me llamaban chicos a la casa. En fin...

Hace poco, revisando algunos de los correos electrónicos más antiguos que aún conservo, encontré uno de un chavo estudiante de la UNAM que me contaba que en su casa no sabían y que él aún no se aceptaba por completo. Y eso también lo escuchaba mucho: "aún no me acepto completamente, estoy trabajando en eso".

Salir del clóset puede ser algo complejo porque por un lado deseamos la comprensión y aceptación de nuestros seres queridos (amigos y familiares) y además tememos a la homofobia de quienes nos rodean y con quienes convivimos, y por otro, también debemos aceptarnos a nosotros mismos.

Esto último (la aceptación de uno mismo) puede ser difícil si desde que tenemos uso de razón nos la hemos pasado escuchado un discurso homofóbico. Desgraciadamente la mayoría de mi familia es bastante homofóbica.

Quiero pensar que cada vez será más fácil salir del clóset, en parte gracias a internet: el día de hoy los adolescentes tienen a su disposición más información que en otras épocas (gracias alos blogs, las redes sociales y los foros de discusión), así es más facil que lean sobre la tolerancia, el respeto, la democracia, la libertad de expresión, etc.

Y comento todo esto porque hace unos días, buscando información acerca del inicio del movimiento LGBT en México, me encontré con el blog El Clóset Roto, lo escribe Xabier Lizarraga.

El siguiente fragmento es de su más reciente entrada, pero vale la pena leer el texto completo, así que visiten el muy recomendable blog.

Un clóset y dos metáforas
Xavier Lizarraga Cruchaga

El homosexual que se oculta en el "clóset" -que es una institución impuesta por el heterocentrismo- busca explicarse, incluso justificarse de mil y una forma, y por más de mil y una noches. Atenazado por el miedo, se siente comprometido con el otro y obligado a renunciar a su libertad pública, a cambio de conseguir algunas calmas que le permitan disfrutar clandestinos placeres, discretos encuentros eróticos a puerta cerrada… Como en sus días escribiera Carlos Pellicer, no son pocos los que murmuran:

"Que se cierre esa puerta
que no me deja estar a solas con tus besos.
Que se cierre esa puerta
por donde campos, sol y rosas quieren vernos.
[…]
Por razones serenas
pasamos largo tiempo a puerta abierta.
Y arriesgado es besarse
y oprimirse las manos, ni siquiera
mirarse demasiado, ni siquiera
callar en buena lid."

Pero para el homosexual no es suficiente cerrar la puerta de la habitación para dar rienda suelta a sus deseos... El simple fingimiento no es garantía de pasar inadvertido y de acceder a la aceptación social; por lo que no pocos homosexuales de clóset pretenden engañar a los demás engañándose a sí mismos. Y sienten tienen que fortalecerse, construirse un yo respetable. De ahí que el homosexual de clóset sea un Fausto con una mente en ebullición que se obliga a trabajar a gran velocidad, que se exige eficiencia y éxitos, y se imagina conseguirlo involucrándose con Margarita, y se casa… realmente convencido de que esa la solución; aunque Margarita, sin duda, es algo más que una idea que deviene obsesión: es una metáfora que deviene fraude.

Como el Fausto, el homosexual de clóset vende su alma al diablo: vende su identidad, su yo-sexual al heterocentrismo. Como Fausto, se esfuerza por aprender todo lo que puede ser conocido sobre el mundo pensado por y para otros sujetos del deseo, el mundo de aquellos que se reconoce distintos en un mundo más allá y lejos de sí, de sus personales propósitos morales. Este Fausto ofrece su alma (la ética de ser él mismo), a cambio de cubrirse con la moral oficial, de abrigarse con las cobijas de la decencia y la respetabilidad confeccionadas por el orden heteronormativo que tiene por poder supremo. Sí, este intranquilo Fausto hace un trato a todas luces perverso y lo sabe, pero se arriesga y condena: ofrece la pérdida de su identidad homoerótica a cambio de una posibilidad de no ser identificado como distinto, y esa pérdida identitaria a nivel social le sirve de moneda para comprarse una más que cuestionable respetabilidad, un disfraz carnavalesco de identidad prefabricada. El demonio heterocéntrico, a cambio, le deja hacer, y aprovecha para avasallar a la homosexualidad en general; le concede la posibilidad de realizarse como un sujeto social “de bien” y “reconocible” en un mundo en el que impera el modelo de las heterosexualidades —no todas igual de respetables—, a cambio de que se una a las huestes de la ortodoxia.

2011-08-27T12:23:00.001-07:00

¿Quién es para usted Benedicto XVI? Puede elegir más de una respuesta.

1. El representante de Cristo en la Tierra.
2. Un gran guía.
3. Alguien (un viejito) que se sacrifica por la Iglesia.
4. Un lider.
5. Alguien que soporta todas las críticas.
6. Un hombre valiente del que se puede aprender mucho.
7. Alguien de quien no podemos quejarnos.
8. Un hombre bueno, desinteresado y entregado.
9. Un padre que nos orienta.
10. ¡¡¡El capitán del eqipo!!!
11. Alguien que cree en la juventud.
12. Un viejito con espíritu joven.
13. Un hombre que ama a Dios y al mundo y que se deja la vida en servir a los demás.

En La Tetera de Russell pueden verse algunos comentarios a lo que algunos borreguitos respondieron, perdón, a lo que algunos jóvenes respon... no, así estaba bien, a lo que algunos borreguitos respondieron.

2011-08-26T15:06:00.000-07:00

Martín Bonfil en su blog ¡Mira! tiene una serie titulada "Mingitorios en mi camino", resulta que Bonfil ha subido nueve entradas con fotografías -tomadas por él mismo- de distintos mingitorios (de la UNAM, el Palacio de Bellas Artes, el Teatro Metropolitan, etc.). La última foto muestra una placa en la que aparece ¡un robot orinando! La serie puede verse aquí.

Pero en los baños, además de los mingitorios, pueden fotografiarse otras cosas bastante curiosas. Los letreros, por ejemplo.

Desgraciadamente los baños en la UAM Iztapalapa suelen ser un verdadero desastre (me refiero a la limpieza), pero esa es otra historia... y de eso no mostraré fotografías. Hay varios letreros que han sido modificados por los estudiantes, he aquí un ejemplo.

La foto la tomó Juan Carlos, mi novio.

2011-08-20T14:17:00.000-07:00

La muerte en la ciencia ficción, un ejemplo

Porque los vivos saben que han de morir,
pero los muertos no saben nada,
y no hay ya paga para ellos, pues se perdió su memoria.
Tanto su amor como su odio, como sus celos,
ha tiempo que pereció,
y no tomarán parte nunca jamás en todo lo que pasa bajo el sol.
Eclesiastés

Orson Scott Card es el autor de El juego de Ender (1985), La voz de los muertos (1986), Ender el Xenocida (1991), Hijos de la mente (1996) y Consejera de inversiones (1999).
Las novelas mencionadas (la última es una novela corta) son protagonizadas por el mismo personaje: Ender Wiggin, sin embargo, el tipo de ciencia ficción es diferente en cada texto; la primera historia es una novela militar, la segunda es una novela antropológica y la tercera es de especulación metafísica. A decir del mismo Scott Card: “Me atrevería a decir que no existe ninguna serie de novelas con el mismo protagonista cuyos volúmenes sean tan distintos entre sí en tema, historia y género.”

¿Cómo nació el ciclo de Ender? Para encontrar la respuesta debemos remontarnos a 1967. Scott Card tenía 16 años cuando leyó la trilogía Fundación de Isaac Asimov, y como la guerra de Vietnam estaba en todo su apogeo, su mente estaba atiborrada de cuestiones militares. Entonces se planteó un problema: ¿cómo entrenarías a unos soldados para que lucharan en el espacio tridimensional? Escribe Scott Card: “Y me di cuenta de que el problema en gravedad cero se vería enormemente complicado por la falta de un arriba y un abajo definidos. Los viejos hábitos de la vida basada en la gravedad tendrían que ser erradicados de los soldados. El resultado de mis pensamientos fue la sala de batalla, un cubo de cien metros de espacio en gravedad cero con varios obstáculos que había que superar, y en el cual equipos de reclutas realizarían falsas batallas en trajes espaciales que les mostrarían dónde y cómo un soldado era herido por el fuego ‘enemigo’.”

Al escritor le pareció una buena idea, pero carecía de historia y personajes. Años después pensó que los reclutas de la sala de batallas podían ser niños. En el universo que comenzaba a imaginar Scott Card los niños con aptitudes militares eran separados de sus padres para ser entrenados y enviados a la guerra. Así, en agosto de 1977 la revista Analog le publicó una historia llamada El juego de Ender.

Años después Scott Card se encontraba trabajando en otro proyecto llamado La voz de los muertos. La historia tomó forma sólo hasta que descubrió que el protagonista tenía que ser el mismo Ender. Así, para continuar escribiendo La voz de los muertos tuvo que darle forma de novela a su texto El juego de Ender.

Posteriormente vendrían Ender el Xenocida e Hijos de la mente. Explica Scott Card: “A través de los cuatro volúmenes, el personaje de Ender Wiggin luchaba por resolver dilemas personales y morales que se arrastraban de libro en libro. Estos dilemas resultaban resueltos al final del cuarto libro.”

Para cuando escribió Consejera de inversiones el autor de ciencia ficción consideraba que la historia de Ender ya estaba terminada, aunque tenía la intención de explorar el mismo universo a través de otros de sus personajes.

De héroe a villano

¿Qué dilemas personales y morales arrastra Ender a lo largo de la serie? Entre ellos, el peso de la destrucción de una especie.

Niños-soldados –entre ellos el pequeño Ender- se enfrentan a los insectores y logran vencerlos. Para la humanidad esos niños eran auténticos héroes. Pero aquella opinión fue modificándose poco a poco. Y el cambio fue provocado en gran parte por el mismo Andrew/Ender...

Una vez que los insectores fueron derrotados ¿qué sucedió con Ender y cos sus compañeros de guerra? Scott Card cuenta en Consejera de inversiones (todas las transcripciones son de esta novela corta):

Más tarde, la mayoría de ellos volaron a otros mundos, mientras Ender servía como gobernador-niño de una colonia en uno de los mundos colonia conquistados a los insectores. Llegó a la madurez en aquel ambiente bucólico y, cuando estuvo preparado, fue guiado al encuentro con la última reina de la colmena superviviente, que le contó su historia y le suplicó que la llevara a un lugar seguro, donde su pueblo pudiera ser restablecido. Él le prometió que lo haría, y como primer pasó hacia crear un mundo seguro para ella escribió un corto libro sobre ella titulado La reina de la colmena. Lo publicó anónimamente..., a sugerencia de Valentine. Lo firmó “El portavoz de los muertos”.

No tenía ni idea de lo que ese libro iba a hacer, cómo iba a transformar la percepción de la humanidad sobre La Guerra de los Insectores. Fue ese libro el que lo transformó del niño-héroe al niño-monstruo, de la víctima en la Tercera Guerra de los Insectores al Xenocida que destruyó otra especie de forma completamente innecesaria. No fue que lo demonizaran desde un principio. Fue un proceso gradual, paso a paso. Primero sintieron piedad hacia el niño que había sido manipulado para que se usara su genio para destruir a la reina de la colmena. Luego su nombre empezó a ser usado para designar a cualquiera que hacía cosas monstruosas sin comprender lo que estaba haciendo. Y luego su nombre –popularizado como Ender el Xenocida- se convirtió para designar a alguien que hace lo desmedido a una escala monstruosa. Andrew comprendía cómo había ocurrido, y ni siquiera lo desaprobaba. Porque a nadie podía culparle más de lo que él se culpaba a sí mismo. Sabía que no había conocido la verdad, pero sabía que hubiera debido conocerla, y aunque no hubiera tenido la intención de que las reinas de las colmenas fueran destruidas, toda la especie de un solo golpe, ése había sido pese a todo el efecto de sus acciones. Hizo lo que hizo, y tenía que aceptar su responsabilidad.

Lo cual incluía el capítulo en el cual la reina de la colmena viajaba con él, seca y envuelta como una reliquia de la familia...

Ritos funerarios

Después de La reina de la colmena, Andrew escribió el libro El Hegemon, también lo firmó como El portavoz de los muertos.

Andrew tenía dos hermanos: Valentine (una exitosa historiadora y escritora) y Peter, el desalmado. Andrew escribió su segundo libro con la finalidad de comprender a Peter. Sin embargo, esta obra dio como resultado el nacimiento de una nueva costumbre funeraria:

Andrew nunca se había sentido cómodo con la forma en que su seudónimo, “Portavoz de los Muertos”, había sido tomado por otros y convertido en el título de un casi clérigo de una nueva religión que proclamaba la verdad. No había doctrina, así que la gente de casi cualquier fe podía invitar a un portavoz de los muertos para que tomara parte en unos servicios funerarios regulares, o para dar una charla separada después –a veces mucho después- de que el cuerpo hubiera sido enterrado o incinerado.

Ese actuar como portavoz de los muertos no surgió sin embargo de su libro La reina de la colmena. Fue el segundo libro de Andrew, El Hegemon, lo que trajo a la existencia esa nueva costumbre funeraria. Andrew y el hermano de Valentine, Peter, se habían convertido en hegemones tras las guerras civiles y a través de una mezcla de hábil diplomacia y fuerza bruta que había unido a toda la Tierra bajo un único y poderoso gobierno. Demostró ser un déspota ilustrado, y estableció instituciones que compartirían la autoridad en el futuro; y fue bajo el gobierno de Peter que se emprendió el importante asunto de la colonización de otros planetas. Sin embargo, desde su infancia, Peter había sido cruel y poco compasivo, y Andrew y Valentine le temían. De hecho, fue Peter quien arregló las cosas de modo que Andrew no pudiera regresar a la Tierra tras su victoria en la Tercera Guerra de los Insectores. Así que resultaba difícil para Andrew no odiarle.

Por eso había investigado y escrito El Hegemon: para intentar hallar la verdad del hombre detrás de las manipulaciones y las masacres de los horribles recuerdos infantiles. El resultado fue una implacablemente justa biografía que medía al hombre y no ocultaba nada. Puesto que el libro estaba firmado con el mismo nombre que La reina de la colmena, que ya había cambiado actitudes hacia los insectores, obtuvo gran atención y finalmente dio nacimiento a esos portadores de los muertos, que intentaban traer el mismo nivel de sinceridad a los funerales de otros fallecidos, algunos prominentes, algunos oscuros. Hablaban de las muertes de héroes y de gente poderosa, mostrando con toda claridad el precio que ellos y otros pagaban por su éxito; de alcohólicos y abusadores que habían arruinado las vidas de sus familias, intentando mostrar al ser humano detrás de la adicción, pero sin ahorrar nunca la verdad del daño que causaba la debilidad.

Scott Card cuenta lo sucedido cuando Andrew acude por vez primera a una “charla” para un hombre muerto:

El portavoz vestía simplemente y no se daba aires. Fue hacia la parte delantera de la habitación y comenzó a hablar, contando de forma sencilla la vida del hombre. No era una biografía, no había tiempo para tal nivel de detalle. Más bien era como una saga, que relataba los hechos importantes de la vida del hombre, pero juzgando los que eran importantes no por el grado de notoriedad, sino por la profundidad y el aliento de sus efectos en las vidas de los demás.

Las acciones del hombre fallecido habían provocado el sufrimiento de su familia, pero el portavoz logró su objetivo:

Ahora que podían ver el origen de todo en su infancia, brotaron las lágrimas. Evidentemente, se les había dado permiso para expresar sus resentimientos y, al mismo tiempo, perdonar a su padre por el dolor que les había causado. Las cosas tenían sentido para ellos ahora.

Andrew es llevado por su curiosidad a platicar con el portavoz, quien no se imagina que quien lo aborda es el autor de La reina de la colmena y El Hegemon (sobre todo por los efectos de la relatividad, para cuando Andrew cumple veinte años, en la Tierra –donde nació- han transcurrido cuatrocientos).

El acto terminó. Los miembros de la familia abrazaron al portavoz y se abrazaron entre sí; luego el portavoz se fue.

Andrew le siguió. Lo sujetó por el brazo cuando alcanzaba la calle.

-Señor –dijo-, ¿cómo puedo convertirme en portavoz?

El hombre le miró de una forma extraña.

-Simplemente hablo.

-Pero, ¿cómo se prepara?

-La primera muerte en la que hablé fue la muerte de mi abuelo –dijo-. Ni siquiera había leído La
reina de la colmena y El Hegemon. –(Los dos libros eran vendidos invariablemente ahora en un solo volumen)-. Pero cuando lo hice, la gente me dijo que tenía un auténtico don como portavoz de los muertos. Así fue como finalmente leí los libros y tuve la idea de cómo debía hacerse. De modo que, cuando otras personas me pidieron que hablara en funerales, supe hasta qué punto tenía que investigar. Ni siquiera ahora sé lo que hago “bien”.

-Para ser un portavoz de los muertos, usted simplemente...

-Hablo. Y se me pide que hable de nuevo. –El hombre sonrió-. No es un trabajo pagado, si es eso lo que está pensando.

-No, no –dijo Andrew-. Sólo..., sólo deseaba saber cómo se hacía, eso es todo. –No era probable que el hombre, ya cumplidos los cincuenta, creyera que el joven de veinte años que tenía delante fuera el autor de La reina de la colmena y El Hegemon.

-En caso de que se lo esté usted preguntando –dijo el portavoz de los muertos-, no somos ministros. No delimitamos nuestro territorio ni nos irritamos si alguien mete la nariz en él.

-¿Oh?

-Si está pensando usted en convertirse en portavoz de los muertos, todo lo que puedo decirle es: adelante. Pero no haga un trabajo incompleto. Está remodelando el pasado para la gente, y si no se sumerge completa y honestamente en él, hallándolo todo, sólo causará daño y es mejor que ni lo intente.

-No, supongo que no.

-Eso es. Tendrá que pasar por todo un aprendizaje como portavoz de los muertos. Espero que no desee un certificado. –El hombre sonrió-. No siempre es tan apreciado como lo era. A veces hablas porque la persona fallecida pidió un portavoz de los muertos en su testamento. La familia no desea que lo hagas, y se siente aterrorizada por las cosas que dices, y nunca te perdonarán por lo que has hecho. Pero..., lo haces de todos modos, porque el muerto deseaba que se dijera la verdad.

-¿Cómo puede estar seguro de que ha hallado la verdad?

-Nunca lo sabes. Simplemente haces lo mejor que puedes, -Palmeó a Andrew en el hombro-.

2011-08-08T11:48:00.000-07:00

¿Quién puede contradecir a un genio?

2011-08-08T10:46:00.000-07:00

Me gusta escribir historias protagonizadas por ángeles. En su más reciente número (el dos) la revista Planetas Prohibidos publicó un cuento mio: El mejor programador. Y aunque los protagonistas no son ángeles, sí tienen una participación importante. Incluso aparecen ángeles metálicos (o sea robots).

La portada es una chingonería, ¿no? Mi historia la ilustra Juan Raffo. Hay historias, entrevistas, cómics, reseñas, etc. Claro que yo les recomiendo ir directamente a la página 75, ya después leen lo demás.

Aquí pueden descargar la revista.

2011-08-05T11:27:00.000-07:00

MOMENTOS DE SABIDURÍA CON EL CARDENAL JUAN SANDOVAL ÍÑIGUEZ

Vivimos en la confusión, no hay duda. Pasamos por momentos difíciles en los que el relativismo impide que podamos distinguir entre el bien y el mal. El caos se apodera de la moral y la ética, incluso podemos preguntarnos, ¿hay valores todavía?

Angustiados nos preguntamos ¿cómo podemos guiar nuestra conducta?, ¿cómo saber lo que es correcto? Afortunadamente contamos con la sabiduría de personas como el cardenal Sandoval Íñiguez. A continuación una lista con sus burradas, perdón, enseñanzas (tomada de acá).

1.- Sobre los derechos humanos: “Ese cuento de los derechos humanos, si usted lo cree, créaselo. Esos derechos humanos es una organización un poco manipulada desde fuera por organismos internacionales que tienen interés en desestabilizar al país. Qué casualidad que esas organizaciones sólo defiendan a delincuentes”, declaro sobre Guadalupe Morfín Otero cuando dirigía la comisión estatal.

2.- Educación sexual en las escuelas: “Los libros de texto ya han llegado a los alumnos, ya están haciendo daño, ya los están incitando a la permisividad, los están confundiendo en cuanto a los valores del sexo, del matrimonio. Estos libros van contra la vida, la familia y la moralidad de los pueblos para destruirlos”, expuso el 9 de septiembre de 2006.

3.- Familias monoparentales: “Es gente sin moralidad que decide vivir sola”, según declaró en el Foro Ético Mundial realizado el 28 de enero de 2006 en el Hospicio Cabañas.

4.- Homosexuales: “Son personas anormales. Las desviaciones de algunas personas no deben servir para condenarlas, pero tampoco para presumirlas; que las mantengan más bien en secreto”, dijo en junio de 2000.

5.- Bisexualidad: “Hay alarmantes signos de bisexualidad. Es un tema que deberían platicar los novios, cerciorarse de que su contraparte está sexualmente bien orientada; lo tienen que dialogar, lo tienen que saber desde antes”, dijo el 24 de marzo de 2006.

6.- Violencia sexual contra las mujeres: “No deben andar provocando, por eso hay muchas violadas”, dijo el 20 de septiembre de 2003.

7.- Estado laico: “Es un Estado débil presionado por instancias internacionales que van contra la vida, la familia y la moralidad de lo pueblos para destruirlos y dominarlos”.

8.- Los pobres: “Sería una solución simplista pensar que en un país todos pueden ser iguales; eso no es posible. Hay personas que han hecho su fortuna a base de trabajo, esfuerzo e inteligencia; en contraparte, hay personas pobres que lo son porque habiendo tenido las oportunidades no las aprovecharon, prefirieron no esforzarse o tomaron el camino de los vicios, de los despilfarros”, dijo en un artículo que publicó en el órgano eclesial Semanario, el 27 de agosto de 2006.

9.- Retiro: “No me voy a ir Roma, como dice por ahí la gente. ¿Y qué voy a hacer? Bueno, sigo siendo sacerdote, no tendré la responsabilidad de la Diócesis pero puedo predicar, confesar, confirmar. Además seguiré siendo Cardenal”, dijo a la revista Quién en 2008.

10.- Los ricos: “No hay rico, rico, rico que sea honrado, porque trabajando nadie se hace rico, si así uno se hiciera rico, los burros serían los más ricos”, dijo en abril de 2008

11.- Candidatos del PRD: “Son unos hijos de las tinieblas. Porque siempre se ha dicho y siempre se va a decir que un católico de convicción no puede votar por el partido o los partidos que apoyen el aborto o las uniones de homosexuales, porque atentan contra la ley de Dios y la vida humana”, dijo en mayo de 2007.

12.- Lavado de dinero producto del narcotráfico: Al salir del rancho del entonces presidente Vicente Fox, cuando fue denunciado por el ex procurador Jorge Carpizo, dijo: “Ya lo arreglé. No tengo nada de qué preocuparme”, dijo el 21 de septiembre de 2003.

13.- Macrolimosna de 90 millones de pesos entregada por el gobernador Emilio González para su mausoleo, el Santuario de los Mártires Mexicanos y las 6.500 quejas de ciudadanos en su contra: “Cuando vayan 3 millones de quejas que se empiecen a preocupar”, dijo en junio de 2008.

14.- Jóvenes: “Un joven que todos los fines de semana abusa del alcohol, las drogas y el sexo, no puede el resto de la semana tener lucidez mental o capacidad para pensar y actuar con claridad”.

15.- Aborto: “Es un asesinato. No se debe legalizar nunca”, 14 de marzo de 2007.

16.- Otras religiones: “Se necesita no tener madre para ser protestante”, dijo en octubre de 2004.

17.- Mujeres que toman la píldora del día después: “Ustedes llevan un ser humano en su vientre, un hijo de Dios único que tiene su propio destino, y su derecho a la vida”, 26 de julio de 2005.

18.- El IVA para las medicinas lo defendió: “Los pobres no pueden comprar medicina, una cajita miserable de medicina cuesta 300, 400 pesos, un pobre no la compra, los pobres se curan con un té de hierbabuena ¿verdad?”, dijo en febrero de 2007.

19.- Violencia contra los globalifóbicos del ex gobernador Francisco Ramírez Acuña: “Tuvo mano dura, pero los globalifóbicos no son unas peritas en dulce. No puede meterlos en orden nomás con puras palabras”, dijo el 3 de junio de 2007

20.- Condón: “Es un producto que puede ser nocivo para la salud. Por el material que está hecho y su propia constitución tiene un porcentaje de inseguridad. Añádase que tantas veces, en el ardor de la pasión, lo usan mal o se rompe, o no falta que pase… Si a ustedes les dan una pistola con cargador para nueve balas, pero que sólo tiene tres, ¿se dispararían?, ¿apretarían el gatillo si hay 30 por ciento de probabilidades de que se maten? ¡No señor! Eso es jugar a la ruleta rusa y es precisamente lo que están haciendo las autoridades con esa campaña”, dijo el 19 de octubre de 1997.

21.- Curas pederastas alojados en la “clínica” Casa Alberione de Tlaquepaque dirigida por él: “En esta Iglesia de Guadalajara, a los sacerdotes que caen en una situación de pecado y de escándalo, en esta o en otra materia, se les amonesta y se les da una ayuda profesional que abarca los campos de la espiritualidad, la medicina y la psicología, en una casa fundada aquí para ayudar a sacerdotes que padezcan depresión o cansancio y aquellos que caigan en conductas indebidas”, dijo en una carta pastoral del 2002 titulada “Escándalos en la Iglesia»

22.- Libros de biología, historia y formación cívica: “Se recomienda implícita o explícitamente el uso del condón y hasta hay gráficas de cómo usarlo, que no son más que pornografía barata. La manipulación genital, la masturbación y las relaciones prematrimoniales son acciones a las que parece se invita”, dijo el 4 de mayo de 2002.

23.- Métodos anticonceptivos más comunes: “Son nocivos. Provocan la muerte del embrión, pueden ocasionar dolores de cabeza, náusea, infartos, trombosis, flebitis, alteraciones de la menstruación… aumentan de manera considerable los riesgos de desarrollar cáncer. Estudios recientes de la OMS revelan que su uso, especialmente los hormonales, aumentan el riesgo de contraer cáncer de mama, cérvico uterino, hepático y enfermedades cardiovasculares”, libro de sexualidad impartido en sus talleres.

24.- Masturbación: “Cuando se vuelve recurrente, puede denotar ansiedad, estrés, exceso de estímulos visuales, angustia o sentimientos de soledad, situaciones que merecen ser atendidas y resueltas de fondo”, libro de sexualidad entregado en sus talleres.

25.- Virginidad: “Habría que decir que se pierde cuando una mujer se acuesta con un hombre y no cuando se rompe el himen”, libro de sexualidad entregado en sus talleres.

26.- Abstinencia sexual: “Se logra con autocontrol y autodominio”, libro de sexualidad entregado en sus talleres”.

27.- Ministros de la Suprema Corte de Justicia de la Nación: “Marcelo Ebrard (jefe de Gobierno del Distrito Federal) junto con organismos internacionales maiceó a los magistrados de la Suprema Corte, que recibieron dádivas”, dijo el 16 de agosto de 2010.

28.- Andrés Manuel López Obrador: “Durante su gobierno el crimen y la violencia aumentaron en la ciudad de México”, según cable de Wikileaks de 28 de marzo de 2006 difundido por La Jornada donde le pide al embajador de Estados Unidos ante el Vaticano Francis Rooney que frenara el avance de López Obrador en 2006.

29.- Partido Acción Nacional, promoviendo el voto a su favor: “Como ejemplo de nobleza, para otros partidos, el PAN devolvió millones que serán para los pobres. “Restituir o condenar’, reza nuestro catecismo, y así lo cumplió el panismo, al millones regresar. Tal gesto de esplendidez, de tan honrado partido, debe el pueblo, agradecido, recompensar a su vez” (sic), febrero de 2009 en el Semanario, órgano oficial de la Arquidiócesis de Guadalajara.

30.- Parejas del mismo sexo: “Son un error gravísimo. Atentan contra la naturaleza humana. La naturaleza debe ser respetada para sobrevivir como especie”, dijo en El Semanario el 20 de agosto de 2010.

Nota: ¡Que no mame el cardenal Sandoval Íñiguez! La imagen la subí porque... porque... ¡porque me gusta! Por cierto, Smallville no es lo mismo sin Lex.

2011-08-04T12:18:00.000-07:00

¡¡¡Cuatro más y termino!!! Obtuve MB en Investigación en Epistemología, Filosofía de la Ciencia y del Lenguaje III, que es el tercer y último seminario en el que se trabaja la tesina. Mi trabajo se titula El misticismo y la santidad en Ludwig Wittgenstein. Ahora sólo me falta trabajar los últimos detalles e investigar las formalidades y trámites para entregarla porque mi asesor no está muy bien enterado de esos asuntos. Como sea ¡¡¡ya estuvo la tesina!!!

2011-07-27T13:52:00.000-07:00

¡¡Ahora ya son cinco las materias que me faltan para concluir la carrera!! En la optativa extradivisional que llevé (Historia de las matemáticas) obtuve MB (aunque en realidad no fue una clase de historia sino de geometría euclideana).

2011-07-13T15:57:00.000-07:00

En la recta final...

¡¡La cuenta regresiva ha comenzado!! Ya no son siete sino seis las materias que me faltan para terminar la carrera... El día de hoy el profesor de Historia de la filosofía VIII (Hegel) me dijo que mi calificación final es B

2011-07-02T14:14:00.000-07:00

En el blog Proyecto Sandía encontré una interesante entrada acerca de si los homosexuales podemos ser o no buenos padres. Más allá de las meras opiniones (basadas en lo que la gente se imagina) hay investigaciones que muestran que los niños criados por parejas homosexuales son tan inteligentes, sanos y emocionalmente equilibrados como los niños criados por padres heterosexuales.

La entrada es: ¿Los padres homosexuales perjudican el desarrollo de sus hijos? En el mismo blog puede leerse la entrada: ¿Es normal la homosexualidad?

Y en el blog de la Asociación Escéptica de Chile (por la razón y la ciencia) hay una entrada en la que explican por qué la discriminación de la que son objeto los homosexuales en nuestra sociedad tiene un arraigo supersticioso e irracional. El texto pueden encontrarlo dando click aquí.

2011-06-30T14:29:00.000-07:00

En el 2006 trabajé como asistonto, perdón, como asistente en el Instituto Electoral del Distrito Federal (IEDF).

En ese momento aún no entraba a la Universidad Autónoma Metropolitana, de hecho, en el IEDF avisé que llegaría tarde pues iría a hacer el examen de admisión. Lo hice la mañana del sábado 17 de junio, después del examen me fui a la XXVIII marcha del orgullo LGBT (mi amigo Ángel me esperaba en Zona Rosa). Para ir a la marcha apliqué aquello de "más vale pedir perdón que pedir permiso", me arriesgué a que me regañaran en el trabajo.

Ya en la noche Ángel y yo fuimos a Cabaretito, pero como el domingo habría simulacro de elecciones me tuve que ir temprano a casa (temprano = tres o cuatro de la mañana)...

El examen a la UAM no fue sencillo, de hecho pensé que no sería admitido y que seguramente lo tendría que repetir.

Días más tarde se me ocurrió escribir un blog dedicado a la diversidad sexual (llevaba un año escribiendo uno dedicado al escepticismo, la ciencia ficción y a otras hierbas). Fue así como el 28 de junio de aquel año comencé a escribir este blog.

Sí pasé el examen. Actualmente me faltan siete materias para terminar la carrera de filosofía (este trimestre llevo cuatro y espero cursar las tres restantes el que viene, ese es el plan)... ya hice el servicio social y el idioma ya lo tengo acreditado.

En algún momento pensé ya no actualizar este blog, pero la depresión disminuyó (aunque no ha desaparecido del todo, va y viene) y cambié de idea.

Creo que lo más importante ahora es que tengo novio y que estoy terminando la carrera... Sobre el blog, espero poder dedicarle más tiempo y subir entradas interesantes (como aquellas dedicadas a la literatura de Luis Zapata o a la diversidad sexual en la ciencia ficción).

2011-06-16T09:14:00.001-07:00

La próxima semana, en la Unidad Iztapalapa de la Universidad Autónoma Metropolitana, se llevarán a cabo las jornadas científicas y culturales por la diversidad sexual

2011-06-12T13:03:00.000-07:00

Hace unas semanas concluí mi servicio social. Lo hice en la sección de Enlaces y Eventos de la Coordinación de Extensión Universitaria de la UAM Iztapalapa.

Para personalizar el escritorio que ocupaba puse dos pitufos filósofos (yo estudio filosofía)... Ahora hay una chica que estudia administración. Supongo que tendré que quitarlos uno de estos días.

Se ve que estoy muy triste por haber concluído el servicio social, ¿verdad?

2011-05-18T13:35:00.000-07:00

PINCHE PUTO

Hay varios grados de homofobia. Podemos encontrar desde la más cruenta, violenta, burda y descarada hasta la más tibia y tímida, una homofobia que se disfraza de otra cosa (de tolerancia, moral, decencia o buenas costumbres). Hay homosexuales que me han dicho que ni besan ni toman de la mano a su pareja en público porque eso es un "descaro", pero no es un descaro que una pareja heterosexual muestre su afecto abiertamente. Otros homosexuales consideran que las vestidas "están mal de la cabeza". ¿Queremos realmente terminar con la homofobia? Podemos empezar por examinar nuestras propias ideas. Podemos preguntarnos a nosotros mismos "¿que tan racista, clasista, machista, misógino y homofóbico soy?" Tal vez el resultado de nuestra revisión no nos agrade, pero nos servirá para comenzar a trabajar en la eliminación de nuestros prejuicios, nos servirá para limpiar la mierda que pueda haber en nuestra mente.

¿Cómo quejarnos de la homofobia burda y violenta (esa que viola, golpea, lastima y mata) cuando nosotros mismos somos homofóbicos?, ¿podemos quejarnos de la discriminación por orientación sexual si nosotros mismos discriminamos por esa misma razón y por otras?

La siguiente imagen muestra claramente la homofobia, es de Valerio Gámez. Forma parte de las obras que se exhibirán en junio en el Museo del Chopo, dentro del XXIV Festival Internacional de Diversidad Sexual.

2011-05-17T14:36:00.000-07:00

17 de mayo: Jornada mundial de lucha contra la homofobia

Otros años:

2007

2008

2009

2010

2011-04-13T10:12:00.000-07:00

Niños en la ciencia ficción

Bueno, y ya que estamos en el mes del niño...

¿Recuerda el lector el momento en el que terminó su infancia?, ¿cómo vivió el paso a la edad adulta?, ¿cuándo y de qué forma perdió la infantil inocencia? Y todo ello ¿fue motivo de gozo o de tristeza? Las anteriores cuestiones han sido tratadas de forma abundante en la literatura. Las batallas en el desierto y El principio del placer de José Emilio Pacheco y Un hilito de sangre de Eusebio Ruvalcaba son algunos ejemplos. La antología Atrapados en la escuela (de Selector) muestra otros ejemplos, en ésta aparecieron textos de José Agustín, Mónica Lavín, Óscar de la Borbolla, Parménides García Saldaña y Paco Ignacio Taibo II, entre otros. En la ciencia ficción también podemos encontrar obras que abordan directa o indirectamente esta cuestión: el camino de la infancia a la adultez.

LA PEQUEÑA GUERRA

Miguel Ángel Fernández, en la introducción a la antología Visiones periféricas, cuenta parte de la historia del Premio Puebla:

La CF mexicana se vio reflejada en el espejo de su propia realidad, y aceptó finalmente el espejo de su fisonomía cuando la revista Ciencia y Desarrollo, del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT), decidió incluir en ella cuentos del género, comenzando, como era de esperarse, con autores extranjeros, hasta que en el número 51, del bimestre julio-agosto de 1983, apareció un relato de Antonio Ortiz, un físico, divulgador científico y pintor mexicano, titulado “La tía Panchita”, acerca de un físico frustrado que inventa una máquina del tiempo para impresionar y, eventualmente, conquistar a una mujer de su vecindad. Desde entonces, la sección literaria de la revista, viendo que los mexicanos podían también aportar algo original y divertido al género, buscaron su material entre otros autores nacionales y latinoamericanos, como Manú Dornbierer, Daniel González Dueñas, Juan José Arreola y Jorge Luis Borges.

A principios de 1984 apareció, también en Ciencia y Desarrollo y en muchos otros medios, la convocatoria para el Primer Concurso Nacional de Cuento de Ciencia Ficción “Puebla”, cuyo ganador original, “La pequeña guerra”, de Mauricio-José Schwarz, apareció en el número 59, del bimestre noviembre-diciembre del mismo año; y, desde entonces, los subsecuentes ganadores aparecieron en la revista, junto con quienes obtuvieron menciones honoríficas y fueron considerados con calidad digna de publicación. Desde los primeros concursos, se buscó encauzar a los escritores de CF nacionales para darle una identidad propia al género en México. Así podemos ver cómo el jurado calificador de la segunda convocatoria, celebrada en 1985, integrada por Laszlo Moussong, Mario Méndez Acosta y Mauricio-José Schwarz, sostuvo que “[l]a decisión final del jurado se basó no sólo en el valor literario de los textos, sino en sus aportaciones a la naciente ciencia ficción mexicana. En ese sentido, un relato con elementos eminentemente mexicanos, que incorporara aspectos singulares de nuestra nacionalidad, sería juzgado más merecedor del premio que otros que también de gran calidad literaria pero que podían haber sido escritos en cualquier parte del mundo.

Ciencia y Desarrollo dejó de publicar a los laureados del concurso “Puebla” en el número 127, correspondiente a marzo-abril de 1996 (el último autor publicado fue Juan Hernández Luna, ganador del XI concurso con su cuento “Soralia”), ante las reiteradas protestas de lectores que consideraban que, no obstante la calidad de las historias, el lenguaje y las actitudes de los personajes no eran compatibles con el contenido de la publicación del CONACYT. Es más, los cuentos de CF desaparecieron en los tres siguientes números, para reaparecer en el 131, pero ahora firmados por nuevos autores, como los ganadores del premio CONACYT de Cuento de Ciencia Ficción para Jóvenes, celebrado en octubre de 1995, y por científicos mexicanos de carrera que incursionaban en el género.

El Premio Puebla permitió, entre otras cosas, que los autores mexicanos de ciencia ficción se conocieran, y se organizaran las primeras reuniones y convenciones.

El primer ganador del Premio Puebla también fue el responsable de las revistas Estacosa y Otracosa.

Schwarz también ganó el premio Plural con su texto Leyenda a las puertas de una sala del Museo de Arte Moderno. Es autor de la novelas policíacas Sin partitura, La música de los perros y No consta en archivos; de las colecciones Escenas de la realidad virtual y Más allá no hay nada. Es el autor de la biografía oficial de Superbarrio Gómez. Ha participado en las antologías Cuentos policíacos (de Selector), Más allá de lo imaginado I, Principios de incertidumbre, El futuro en llamas, Visiones periféricas y Sin permiso de Colón, entre otras.

¿Qué hacer cuando sobran tantos? ¿Cualquier acción es válida cuando se trata de encontrar una pronta solución?

Los juegos. Tal fue la respuesta a los graves problemas. Las iglesias, por supuesto, se opusieron. Pero la oposición no logró detener aquello...

Todos los niños participan en los más variados juegos. Son necesarios. ¿Cuántas cosas se aprenden en la infancia a través de ellos? Se desarrollan habilidades. Se aprenden las más básicas cuestiones de socialización. Los psicólogos pueden dar una explicación más completa... Pero no todos los juegos son iguales. Con algunos de ellos se pone fin a la infancia, se termina la inocencia.

¿Cómo surgieron los juegos? “Se habían establecido como el mejor sistema de control poblacional (...) Si los incapaces, los imbéciles, los débiles y los indisciplinados eran eliminados, era un proceso de muchos años, en los cuales se desperdiciaba la educación que les proporcionaba el Estado, los alimentos, el aire mismo. Los juegos nacieron para acelerar el proceso. Ya éramos demasiados en el planeta y era necesario depurar la especie.”

Diez años. La edad para justificar la existencia.

Niños matando para vivir. Asquerosos e inevitables enfrentamientos... Y eso lo sabían los adultos; algunos de ellos deseaban llorar al percatarse de que los niños se convertían en asesinos. ¿Después de aquello se podía seguir siendo niño?

¿Las armas? Escudos, espadas, mazos con púas, cascos equipados con navajas, hachas...

¿El paisaje? Cuerpos ensangrentados que constantemente tenían que ser retirados del campo de batalla. “Un sangrante resultado sin brazos, con la cabeza despedazada de un manazo o con el vientre tajado sin remedio y las infantiles entrañas fluyendo como un temeroso río de lava apenas tibio.”

¿El objetivo? Acudir a la arena para decidir quién habría de permanecer.

Los padres eran los responsables del entrenamiento y de las armas.

Niños y adultos contemplando el espectáculo, en vivo o a través de los medios de comunicación.

En el número cinco del fanzine ¡Nahual!, ciencia ficción, fantasía y lo que caiga apareció la historia de Schwarz

En las miradas de los padres se adivinaba el temor, la preocupación, la curiosidad, la furia que acompaña el deseo de venganza (¿quién sería capaz de asesinar al verdugo de sus hijos?)... y en algunos de ellos el morbo, el deleite.

Sidharta Neri Colín ilustró La pequeña guerra en el ¡Nahual!

¿Y al final de los juegos –celebrados una vez al año-? Algunos con el dolor de la pérdida de sus hijos, “Los otros, los sobrevivientes, los justificados, celebraban con sus padres en distintos lugares o se repondrían de sus heridas bajo el cuidado de los médicos estatales.”

Schwarz narra todo esto a través de lo que le sucede a la pequeña Arianne (preparada para todo, menos para un oponente con expresión suplicante) y a su familia.

2011-02-17T12:22:00.000-08:00

Niño hermoso muchas gracias por las flores...

2011-02-16T10:37:00.000-08:00

¿Cómo sabes que has alcanzado (¡¡al fin!!) la sabiduría? Determinarlo es sumamente difícil. Pero con seguridad ya la alcanzaste cuando con tu sola mirada eres capaz de hacer que los demonios se vayan con la cola entre las patas, cuando los dioses bajan la mirada al dirijirte a ellos, cuando los ángeles te miran fascinados...

En el número 118 de la revista Gatopardo aparecen las palabras de dos hombres sabios... Bueno, uno asegura que lo es, el otro tiene la mirada y la sonrisa que se suelen tener los hombres que han alcanzado cierta sabiduría... ¿Quién es el poseedor de una buena pizca de sabiduría y quién es el charlatán? Descúbralo usted mismo, yo sólo se los presento:

1. La periodista Laura Castellanos (que hace tiempo escribió un libro sobre ovnis y que reseñé aquí) platicó con el Cavernal Sandoval Íñiguez, su texto se titula "Abrazos de cardenal. Una periodista se infiltra en un seminario para curar la homosexualidad como punto de partida para explorar la homofobia en Jalisco." He aquí algunas de sus perlas de sabiduría:

Afirma que homosexualidad y feminismo son parte de una tendencia "maltusiana" para "reducir la población del mundo a como dé lugar, sobre todo en los pueblos del tercer mundo, para que no se consuman los recursos de la Tierra".

El cardenal Sandoval Íñiguez ve a la homosexualidad como un arma del primer mundo contra la familia heterosexual procreadora.

"[La homosexualidad] siempre ha existido por alguna razón, la novedad es que ahora se le quiera imponer como algo muy importante y hasta deseable", dice el cardenal.

"[Si los gays] quieren vivir juntos son muy libres, pero que no lo presuman ni quieran que sea matrimonio", dice el cardenal acerca de las bodas gays.

2. Fabiola Zamora escribió el artículo "Jugar a ser (Xavier Velasco)". El escritor dice: "La edad adulta es la última oportunidad de hacer verdad los planes de la infancia: yo soñaba con saltar en paracaídas, andar en moto, escribir novelas, actuar en los escenarios. Y me he dedicado a eso"

¿Quién es el hombre sabio y quién el charlatán? Yo tengo mi respuesta aunque no soy un hombre sabio: soy yo quien baja la mirada cuando los dioses hablan (aunque cada vez con menor frecuencia); lejos de huír de mí, los demonios gustan de atormentarme, además soy yo quien mira fascinado a los ángeles... y me pregunto ¿cuál será el secreto para conquistarlos?

Lo pensaré mientras contemplo las flores que mi hermoso novio me regaló el 14 de febrero.

Con qué palabras, con qué ademanes, con qué gestos, con qué miradas...

2011-01-16T11:31:00.000-08:00

Mañana comienzo el que será mi penúltimo trimestre en la UAM Iztapalapa y en unas seis semanas terminaré el servicio social. ¿Qué tan pesado estará el ciclo escolar? Espero que no tanto... El último sábado de mis vacaciones lo aproveché para dar una vuelta con mi amigo Fernando, anduvimos por las colonias Roma e Hipódromo.

2011-01-05T14:25:00.000-08:00

No me he portado bien... No importa, de cualquier forma escribiré una carta para los reyes magos... ¿Qué podría pedir? No tengo ni idea... Bueno, sí se me ocurren varias cosas.

2011-01-03T17:02:00.000-08:00

Pues he regresado ya al servicio social, me faltan como 140 horas, en seis o siete semanas habré terminado. Me hubiera gustado una semana más de vacaciones... en fin.

De cualquier forma ya estoy listo para continuar con las materias que me faltan para terminar la carrera, hacer ejercicio, escribir, soñar, tener pesadillas...

Por cierto, les está quedando chido el Monumento a la Revolución.

2011-01-02T08:47:00.000-08:00

Nada como recibir el año nuevo en la naturaleza. Mi hermana, mi cuñado y yo nos fuimos a acampar, ah, claro, también fue mi "sobrino" (o sea su perro). Viernes y sábado estuvimos disfrutando de los hermosos paisajes... Gracias a los dos por haberme invitado, estuvo de maravilla.

2010-12-29T10:16:00.000-08:00

Negocio

Puso a trabajar a la morena el mismo día que le cosió las alas...

“El negro” había perdido la paciencia. Por ello se deshizo de la otra, de la rubia.

Pero la güerita sí era natural. Un ángel de los de verdad. Era hermosa, de rasgos infantiles y cuerpo escultural. Sabía que de tenerla entre sus filas sería un rotundo éxito, el mejor negocio de su vida. Por ello es que se las ingenió para atraparla.

Pero no pudo obligarla.

Argumentos y madrazos fueron insuficientes para convencerla.

La chica encontró su destino el día que fue encerrada para que le hiciera un trabajito al “loco”, uno de los clientes frecuentes. Fingió acceder a la petición del loco y de una mordida le arrancó la verga.

El pobre diablo salió tambaleándose de la habitación con las manos en lo que le quedaba de genitales, tratando inútilmente de detener la hemorragia. Entró a la oficina del negro.

“¡No mames, cabrón! ¡Mira lo que me hizo tu putita. ¿Qué vas a hacer? ¡La pendeja me desgració! Tú y ella me la van a pagar...”, dijo lloriqueando.

El negro se levantó de su escritorio, sacó la pistola que llevaba en el cinturón y sin pensarlo disparó. Las muchachas veían todo desde afuera.

Algo así podía provocar la ruina de su negocio. No podía arriesgarse a la venganza de un hombre al que le han desgraciado la vida en un putero clandestino. Por ello es que se vio obligado a matar al loco.

“Avísenle al Pancho para que limpié este desmadre.”, dijo y se dirigió a la habitación donde momentos atrás el loco había sido despojado de su miembro.

Tampoco podía pasar por alto la rebeldía de una de las chicas, si no le daba un castigo ejemplar quién sabe qué ideas podrían pasar por la mente de las otras.

“Reinita chula, sabes lo que acabas de hacer, ¿verdad?”, espetó y la tomó de los cabellos. La sacó del cuarto para que todas vieran lo que estaba a punto de hacer.

Jamás había golpeado a alguien de forma tan brutal, nunca había recurrido a ese grado de violencia. Pero ninguna se atrevió a decir algo. Algunas lloraron, otras desviaron la mirada...

“Te hubiera ido muy bien, de verdad. Podrías haber sido la princesa de este lugar. Eres superior a todas. ¡A todas! ¡¡Ellas son basura junto a ti!!”, sabía que las chicas se sentirían ofendidas con sus palabras, pero también sabía que eran incapaces de levantar un dedo para protestar.

Sacó nuevamente la pistola. Pancho intentó decir algo, pero guardó silenció ante la mirada amenazante que el negro le lanzó.

“Reinita chula, tú lo quisiste”.

Disparó. Sólo una vez. A la cabeza.

Todos tuvieron una sensación de angustia, incluyendo al negro, pero la angustia no era suficiente para detenerlo...

“Pancho, trae una navaja.”

El joven obedeció.

“Córtale las alas”.

El joven titubeó.

El negro sabía que no sería obedecido, no porque Pancho tuviera los suficientes tamaños para rebelarse. “Dame la navaja, tienes los güevos tan chiquitos que jamás te atreverías a hacerlo, ¿verdad?... ¡Maricón de mierda!”

El negro se arrodilló y le cortó las alas.

“Deshazte del cadáver, eso sí lo puedes hacer, ¿no?”

Pancho asintió con la cabeza.

Sosteniendo las alas el negro se aproximó a sus muchachas y las comenzó a examinar con detenimiento.

Se detuvo ante la nueva, una niña de 17 años que aún era virgen; apenas la habían traído –con engaños, claro- el día anterior. El negro le ordenó que lo siguiera a la oficina.

Y es que el negro sabía cómo hacer para cobrar más por ella. No por nada era el rey de los prostíbulos...

Sí, ya lo dije, la puso a trabajar el mismo día que le cosió las alas a la espalda.

2010-12-15T09:03:00.000-08:00

Pues otro trimestre ha terminado.

Marcador final: Historia VI (Ilustración): B. Historia VII (Kant): MB. Temas de filosofía I (filosofía de la ciencia): MB. Seminario I (Wittgenstein): MB.

Claro que en vacaciones tengo que trabajar textos para el seminario 2 (mi tesina).

Ya llevo un chingamadral de horas en el servicio social, pero todavía no hago cuentas. Al parecer sólo descansaré dos semanas... Buuu No me acuerdo si hoy es el último día en la oficina o si es el viernes. Espero que sea hoy...

En fin, el trimestre 11 lo comienzo el 17 de enero.

2010-11-30T08:39:00.000-08:00

En el semanario de la uam (órgano informativo de la Universidad Autónoma Metropolitana) apareció una nota sobre mi conferencia Lo sagrado en la ciencia ficción (para leer la nota basta con dar click en la imagen y hacer un acercamiento).

2010-11-26T14:54:00.000-08:00

¡¡Brain Damaged en la UAM Iztapalapa!!

Brain Damaged es una banda integrada por Klein (voz), Esau (teclado), Rodo (batería), Maken (bajo), War (guitarra) y Forck (guitarra). Más información puede encontrarse aquí. La banda se presentó en la Expo-UAMI 2010 (por mi servicio social me tocó coordinar las actividades culturales en el foro al aire libre).

Videos de la banda:

2010-11-11T18:06:00.000-08:00

Rockstars en la UAM Iztapalapa

La razón por la que no actualizo mi blog como quisiera es que me encuentro realizando mi servicio social en Enlaces y Eventos de la UAM Iztapalapa. Así que entre las clases y el servicio, pues me queda poco tiempo libre. Aunque al parecer ya pasaron los eventos fuertes y agotadores.

Hoy concluyó la EXPO-UAMI. Fueron tres días en que se recibieron estudiantes de nivel medio superior para que conocieran las carreras que ofrece la unidad. A una compañera y a mí nos tocó estar en la sección de eventos culturales. Y aunque fue agotador no pude estar en un mejor lugar, ya que estuve viendo los diversos espectáculos que se presentaron: cantantes, actores, bailarines, etc.

Se presentaron varias bandas de rock muy buenas, como la siguiente: Vitamina C. Sus integrantes son: Hugo (guitarra y voz), Ricardo (batería) y Vásia (bajo y voz). Su página está aquí.

De izquierda a derecha Hugo, yo y Vásia

Videos con presentaciones de Vitamina C:

2010-11-02T12:22:00.000-07:00

Día de muertos en la UAM Iztapala

2010-09-29T08:20:00.000-07:00

Invitación para los amantes de la ciencia ficción

La Universidad Autónoma Metropolitana tiene ya listo su programa para Octubre, mes de la ciencia y la tecnología.

Este año lo dedicará a la nanotecnología y sus aplicaciones. Habrá conferencias, exposiciones y talleres.

Para más informes dar clik aquí.

En el metro se llevarán a cabo conferencias en el auditorio del pasaje Zócalo-Pino Suárez y en el vestíbulo del Túnel de la ciencia.

El viernes 15 de octubre, a las cuatro de la tarde, en el vestíbulo del Túnel de la ciencia (metro La Raza, línea 5) daré la conferencia Lo sagrado en la ciencia ficción.

¿Cómo ha sido presentado Dios en las novelas y cuentos de ciencia ficción? Pues es lo que trataré de responder

2010-08-25T13:02:00.000-07:00

Juan Carlos, eres un niño muy lindo, te dedico esta rola. Porque cada vez que la escucho no puedo evitar pensar en ti.
Te extraño mucho. Me encanta estar contigo.
Sabes que te amo.

¿Cómo decirte que me muero por ti?
¿Cómo pedir que estés aqui?
Que sólo un beso tuyo quiero sentir
Para poder sobrevivir

2010-08-22T12:24:00.000-07:00

Hurto

-¡Pendejo! ¿Cómo que te robaron las alas? -le preguntó su hermano mayor.

-Psss, es que se me pasaron las copas y me quedé dormido. –Contestó el jovencito.

-No mames. ¿Qué vas a decirle a mi papá? Te va a cagar.

-Ya ni me digas. Estoy que ni el sol me calienta.

*****

-Están bien chidas, güey. ¿De dónde las sacaste? -le preguntaron por enésima vez y él, feliz de la vida, comenzó nuevamente a relatar su “hazaña”.

-Pus me invitaron a una fiesta. En la fiesta conocí a un chavo bien chido. Tomé, bailé y fajé con él toda la noche. Ya cansados nos fuimos a un hotel. Ya en el cuarto, con ayuda de ciertas yerbas, exorcizamos el cansancio. Entonces cogimos una y otra vez hasta –ahora sí- quedarnos dormidos. Horas después abrí los ojos, los pajaritos ya empezaban a cantar en la calle. La idea se me ocurrió cuando estaba a punto de despertar al angelito. Lo besé en los labios a manera de despedida... no me miren así, no soy cursi, lo que pasa es que estaba guapo el güey. Y tratando de ser cuidadoso para no despertarlo, le robé las alas.

-¡Qué buena onda! ¿Y no te sientes culpable?

-Nel, si hasta parecen hechas a mi medida, ¿o no?

Y en eso tenía razón. Al adolescente se le veían bien. Unos se alegraban por él, otros decían que era un gandalla, un ojete. Dos que tres hasta sintieron envidia, “quién tuviera unas alas así”, pensaban...

*****

A las afueras de un hotel -sobre Calzada de Tlalpan, cerca del metro Portales- un muchacho se sienta, cada vez con menos optimismo, a esperar que pase aquel que un día le robó sus alas.

2010-08-13T13:32:00.000-07:00

El detractor

Hace unos meses decidí ya no actualizar mi blog Las patillas de Asimov, un sitio dedicado, entre otras cosas, al escepticismo, es decir, al análisis crítico de las afirmaciones sobre ovnis y supuestos fenómenos sobrenaturales.

Pensaba tomar un descanso más largo, pero lo que ayer vi en un programa de televisión me ha hecho regresar antes de lo previsto.

Estoy comenzando mi blog El detractor.

En la primera entrada escribo sobre los individuos que dicen ser la encarnación de alguna deidad.

La dirección es:

http://elespaciodeldebunker.blogspot.com/

He aquí un fragmento de la entrada:

¿Qué pensaría el lector si yo le asegurara que soy la encarnación de Dios? ¿Y si le dijera que en una vida pasada fui Jesucristo? ¿Y si le afirmara que puedo vivir por varios meses sin comer ni beber? ¿Me creería?, ¿qué estaría dispuesto a hacer por mí?, ¿seguiría mis enseñanzas y consejos?

¿Qué pensaría el lector si yo le asegurara que soy la encarnación de Dios? ¿Y si le dijera que en una vida pasada fui Jesucristo? ¿Y si le afirmara que puedo vivir por varios meses sin comer ni beber? ¿Me creería?, ¿qué estaría dispuesto a hacer por mí?, ¿seguiría mis enseñanzas y consejos?

De lunes a viernes a las 15:30 horas se transmite por Cadena tres el programa La sobremesa, lo conducen Martha Figueroa y Héctor Suárez Gomís. Los conductores platican sobre diversos temas con sus invitados.

El día de ayer Muñoz se presentó en La sobremesa para hablar de (¡agárrese!) “las encarnaciones divinas”. ¿Ha escuchado usted de los hombres dioses?, ¿le suenan los nombres de Sai Baba o del reverendo Moon?

Héctor Suárez G. y Daniel Muñoz hablaron largo y tendido sobre las personas que aseguran ser la encarnación de Dios. ¿Se trató el tema de forma responsable?, ¿se informó o se desinformó? Juzgue el propio lector.

2010-08-09T11:47:00.000-07:00

Algunos grafittis del Centro Artesanal Buenavista

2010-08-06T11:56:00.000-07:00

Dios en una novela de Philip K. Dick

En otra entrada (ver aquí) ya había comentado que el neurólogo Andrew Newberg explica que “la creencia religiosa intensa” ha dejado de ser considerada –por la Asociación Americana de Psiquiatría- un trastorno mental. Anota Newberg que “la información reciente indica que las creencias y las prácticas religiosas pueden mejorar la salud mental y emocional de varias maneras importantes”.

Así, Newberg establece diferencias entre los místicos y los sicóticos: “Los sicóticos en los estados alucinatorios frecuentemente tienen sentimientos de grandiosidad religiosa y de una importancia egoísta inflada. Por ejemplo, se ven como emisarios de Dios, benditos con un mensaje importante para el mundo o con el poder espiritual de sanación. Sin embargo, los estados místicos suelen incluir una pérdida del orgullo y del ego y un proceso de aquietar la mente y de vaciarse de uno mismo: todos los pasos necesarios para que el místico pueda convertirse en un receptáculo adecuado para Dios. No creemos que las experiencias místicas genuinas se puedan explicar como resultado de las alucinaciones epilépticas o, en este caso, como productos de otros estados alucinatorios espontáneos desatados por las drogas, la enfermedad, la fatiga física, el estrés emocional o la privación sensorial. Las alucinaciones, sin importar su fuente, simplemente no son capaces de dotar la mente con una experiencia tan convincente como la de la espiritualidad mística”.

Newberg asegura poder establecer una diferencia entre una alucinación y un estado místico genuino; para Newberg basta con ver si los mensajes son o no agresivos. Parte de esta agresión tendría su origen en identificar a los dioses o al dios cognoscible y personal con el Dios trascendente e inefable.

Escribe el neurólogo: “Los místicos casi siempre describen sus experiencias como extáticas y dichosas, y la unidad espiritual que afirman lograr suele definirse usando palabras como serenidad, integridad, trascendencia y amor. Por otra parte, los sicóticos son frecuentemente confundidos y terriblemente asustados por sus alucinaciones religiosas. Las cuales tienden a una naturaleza altamente perturbadora y a menudo incluyen la presencia de un Dios enojado y reprobador”.

Tal vez sea posible establecer contacto con la deidad. Tal vez Newberg esté en lo correcto y algunos mensajes sean auténticos. Es posible que en ocasiones la comunicación sufra de algún percance. No podemos pensar que se trate de una falla en la transmisión (a menos que Dios sea imperfecto) sino en la recepción del código. Las falsas revelaciones serían sólo ruido, tal vez algunas mentes sean incapaces de recibir de forma correcta los mensajes, es posible que la información equivocada tengan su origen en algunas neuronas defectuosas o en algunas redes neuronales imperfectas, ¿los místicos son dueños de un sistema nervioso central adecuado para lograr el contacto?

Y tal vez la ciencia y la tecnología lleguen al punto de permitir la comunicación directa con Dios, o al menos sin que tengamos que depender de los imperfectos cerebros de nuestros congéneres. Podríamos entonces entender mejor la mente del Altísimo. Sus planes y deseos llegarían sin modificación hasta nuestros oídos. Y al mismo tiempo podríamos estar seguros de que nuestras oraciones han llegado hasta su morada. Ben Tallchief recurre a la tecnología para comunicarse con Dios.

Tallchief había enviado una plegaria sencilla: “Su trabajo lo aburría como siempre, así que la semana anterior había ido hasta el transmisor de la nave y había añadido conductos a los electrodos permanentes que salían de su glándula pineal. Los conductos habían llevado su plegaria al transmisor, y desde allí la plegaria había pasado a la red repetidora más próxima; su plegaria había rebotado por la galaxia hasta llegar –eso esperaba él– a uno de los mundos deíficos”. Tallchief pide un empleo más estimulante y creativo. Específicamente se dirige al Intercesor, una de las tres personas que conforman a la Divinidad. Las otras dos son el Caminante y el Mentufactor.

“Dios no es sobrenatural. Su existencia fue la primera modalidad del ser que se autoconstituyó, y la más natural.” El profeta A. J. Specktowsky logra muchas respuestas –como la anterior– y las pone al alcance del público en su libro “Cómo me levanté de entre los muertos en mi tiempo libre y también usted puede hacerlo”. Este libro es “capaz de guiar a cualquiera y en todo momento”.

Esto sucede en Laberinto de muerte. Philip K. Dick desarrolla “un sistema abstracto y lógico de pensamiento religioso, a partir del postulado arbitrario de que Dios existe”, y en ello basa su novela.

En este mundo K. Dick nos explica por qué Dios no responde a todas las oraciones, por qué a veces parece que el Creador nos ha abandonado: “No tengo fe en las palabras que no se amplifican electrónicamente. Hasta Specktowsky lo admitió. Para ser efectiva, una plegaria se debe transmitir electrónicamente por la red de mundos deíficos y llegar así a todas las Manifestaciones”.

2010-08-05T11:03:00.000-07:00

Vanidad de vanidades, todo es vanidad

De las diferentes maneras de comunicarse con la deidad

El campo de William James era la psicología, no la teología ni la antropología. Y en su libro Las variedades de la experiencia religiosa explicaba que para un psicólogo “las tendencias religiosas del hombre deben ser como mínimo tan interesantes como cualquiera de los distintos hechos que forman parte de su estructura mental”.

El libro de James tiene su origen en las veinte conferencias que impartió en una universidad, el tema a examinar fue la “religión natural."

James estaba interesado en lo que llamaba religión personal, y es que James distingue entre quienes se comunican con la deidad (hombres con una vida religiosa profunda) y quienes solamente siguen una religión. La religión como una doctrina que se sigue poco importaba al psicólogo, lo que realmente le interesaba estudiar era la religión entendida como “los sentimientos, los actos y las experiencias de hombres particulares en soledad, en la medida en que se ejercitan en mantener una relación con lo que consideran la divinidad (la relación puede ser moral, física o ritual)”. La religión personal, piensa el psicólogo, es experiencia susceptible de estudio científico, pero no de teología.

Entre los temas que trata están la revelación y las experiencias místicas.

Sobre la revelación anotó: “los líderes religiosos estuvieron sujetos a experiencias psíquicas anormales. Invariablemente fueron presa de una sensibilidad emocional exaltada; frecuentemente también tuvieron una vida interior desacorde y sufrieron de melancolía durante parte de su ministerio. Con frecuencia entraron en éxtasis, oyeron voces, tuvieron visiones o presentaron todo tipo de peculiaridades clasificadas ordinariamente como patológicas. Más aún, fueron todas estas características patológicas de su vida las que contribuyeron a atribuirles autoridad e influencia religiosa”.

Ver o escuchar a los dioses es, para la mayor parte de los colegas de James, una experiencia psicopatológica intrascendente. Sobre estas actitudes apuntó que “el materialismo médico parece, en realidad, el apelativo adecuado para el sistema de pensamiento demasiado ingenuo que ahora consideramos. El materialismo médico acaba con San Pablo cuando define su visión en el camino de Damasco, como una lesión del córtex occipital, y a él como un epiléptico; con Santa Teresa como una histérica y San Francisco de Asís como un degenerado congénito... Por ello, el materialismo médico piensa que la autoridad espiritual de estos personajes resulta eficazmente socavada...”.

Para James poco importa la constitución neurótica de quienes tienen estas experiencias, el valor de los mensajes es lo importante: “razonabilidad filosófica y ayuda moral son los únicos criterios válidos”. Explica su punto de vista recurriendo a los genios, quienes han sufrido neuropatologías –consideran algunos psicólogos– y no por ello despreciamos su obra. Las “verdades” o las creencias no son válidas o despreciables debido a su origen sino en cuanto a su funcionamiento general. Hemos de estar preparados –remata James– para juzgar la vida religiosa exclusivamente por sus resultados. Anota James: “En las ciencias naturales y las artes industriales no se le ocurre a nadie rebatir opiniones poniendo en evidencia la constitución neurótica de su autor. Aquí las opiniones se comprueban invariablemente por medio de la lógica y la experimentación, sea cual sea la variante neurológica del autor. No tendría que ser diferente en el terreno de las opiniones religiosas; aquí su valor sólo puede ser comprobado considerando directamente los juicios espirituales con independencia de sus autores; juicios basados, en primer lugar, en nuestros propios sentimientos inmediatos y, en segundo lugar, en lo que podemos colegir de sus relaciones experimentales con nuestras necesidades morales y con la parcela que defienden como verdadera.”

Y para ser más convincente, o para dejar más clara su opinión, cita al doctor H. M. Maudsley: “¿Qué derecho tenemos para suponer que la naturaleza tiene la obligación de hacer su trabajo a través de mentes perfectas? Podemos suponer que una mente defectuosa es un instrumento más adecuado para un propósito particular, ya que es el trabajo hecho y la calidad del trabajador que lo hace lo que tiene importancia, y no tendría ninguna, desde el punto de vista cósmico, que fuera particularmente imperfecta en otros aspectos de su carácter, aunque fuese, por ejemplo, hipócrita, adúltero, excéntrico o lunático”.

Una vez que deja claro que no rechaza los mensajes místicos por su origen, se pregunta cuál es ese origen, es decir, cuál es la génesis del “sentimiento religioso”. Dice James: “Alguien lo relaciona con el sentimiento de dependencia, otros lo convierten en derivado del miedo, otros lo enlazan con la vida sexual, otros lo identifican con el sentimiento de infinitud, y así sucesivamente”. Para James, la religión personal “tiene la raíz y el centro en los estados de conciencia místicos”.

Pero, ¿qué es un estado místico? Para James son cuatro las características que tiene un “estado místico”:

1. Inefabilidad. Se refiere a lo difícil o imposible de hablar de ella. “El sujeto del mismo afirma inmediatamente que desafía la expresión, que no puede darse en palabras ninguna información adecuada que explique su contenido. De esto se sigue que su cualidad ha de experimentarse directamente, que no puede comunicarse ni transferirse a los demás... El místico considera que la mayoría de nosotros damos un tratamiento asimismo incorrecto a sus experiencias”.

2. Cualidad de conocimiento. “Son estados de penetración en la verdad insondables para el intelecto discursivo. Son iluminaciones, revelaciones repletas de sentido e importancia, todas inarticuladas pero que permanecen y como norma general comportan una curiosa sensación de autoridad duradera”.

3. Transitoriedad. “No pueden mantenerse durante mucho tiempo”. James habla de unos minutos, no más de 120.

4. Pasividad. James dice que puede llegarse a esos estados mediante ejercicios de concentración, pero una vez alcanzado cierto punto, la voluntad del místico se somete “como si un poder superior lo arrastrase y dominase”.

Después de enumerar estas características, habla sobre las diferentes sustancias que pueden producir estados similares (como el alcohol y el óxido nitroso). Acerca del alcohol menciona que su influencia “sobre la humanidad se debe, sin duda, a su poder de estimular las facultades místicas de la naturaleza humana, normalmente aplastada por los fríos hechos y la crítica seca de las horas sobrias. La sobriedad disminuye, discrimina y dice no; la borrachera expansiona, integra y dice sí. Es de hecho la gran estimuladora de la función del SÍ en el hombre”.

James no era sólo un teórico. También experimentó estados místicos gracias al uso de sustancias. Sobre ello apuntó: “Siento que ha de significar algo, algo parecido a la filosofía hegeliana, si pudiera expresarse con claridad. Quienes tengan oídos para escuchar que escuchen...”. James supone que la concepción que de Dios tenía Hegel se debía también a “humores místicos”.

¿Qué sucede durante un estado místico (ya sea espontáneo o provocado gracias a la meditación o a alguna sustancia)? La respuesta de William James es que “nuestra conciencia despierta, normal, la que llamamos racional, sólo es un tipo particular de conciencia, mientras que por encima de ella, separada por una pantalla transparente, existen formas potenciales de conciencia completamente diferentes. Podemos pasar por la vida sin sospechar de su existencia, pero si aplicamos el estímulo requerido, con un simple toque, aparecen en toda su plenitud tipos de mentalidad determinados que probablemente tienen en algún lugar su campo de aplicación y de adaptación. Ninguna explicación del universo en su totalidad puede ser definitiva si descuida otras formas de conciencia”.

Pero ¿es verdad esto? ¿Es verdad que una experiencia mística expande la conciencia? ¿Que podemos activar otras formas de conciencia mediante el uso de ciertas sustancias? Contestar estas preguntas o especular sobre esto no es el objetivo de este trabajo.

Los mismos místicos tratan de diferenciar su experiencia de un estado alucinatorio. Santa Teresa escribe que “una genuina visión celestial produce un conjunto de inefable riqueza espiritual y una renovación admirable de la fuerza corporal. He alegado estas razones a aquellos que frecuentemente han acusado mis visiones de ser el trabajo del enemigo del hombre y la diversión de mi imaginación...”.

Para James estas experiencias provienen de Dios. Pero hacernos preguntas acerca de Él no tiene importancia, “es irrelevante”. “No es a Dios a quien encontramos en el análisis último del fin de la religión, sino la vida, mayor cantidad de vida, una vida más larga, más rica, más satisfactoria. El amor a la vida, en cualquiera y en cada uno de sus niveles de desarrollo, es el impulso religioso”. James propone que hay “otros mundos” y que podemos percibirlos mediante “la continuación subconsciente de nuestra vida consciente”.

Sobre el dios de los místicos dice: “El objeto del culto trascendentalista no es una deidad in concreto, ni siquiera una persona sobrehumana, sino la divinidad inmanente de las cosas, la estructura esencialmente espiritual del universo”. Más adelante afirma: “debemos interpretar el término divinidad en muy amplio sentido, denotando cualquier objeto que posea cualidades divinas, se trate de una deidad concreta o no (…) La divinidad, para nosotros, significará aquella realidad primaria a la que el individuo se siente impulsado a responder solemne y gravemente, y no con un juramento o una broma”.

William James en su libro expone la conversión al cristianismo de León Tolstoi, y ese es el verdadero tema de esta entrada.

La fe de Tolstoi

En Mi confesión, León Tolstoi menciona el ataque de melancolía que le condujo a sus conclusiones religiosas. Sobre esto, William James dice: “Se trata de un caso claro de anhedonía, de pérdida pasiva de la apetencia por cualquiera de los valores de la vida... En el caso de Tolstoi, la sensación de que la vida poseía algún significado desapareció por completo durante largo tiempo. Tolstoi explica que cuando contaba unos 50 años comenzó a padecer momentos de perplejidad, a los que llamó de suspensión, en los que se sentía como si no supiese ‘cómo vivir’ o ‘qué hacer’... La vida, antes fascinante, era ahora sobria, y más que sobria muerta; aquello que siempre había mostrado un significado evidente, no tenía ahora ninguno y comenzaron a asediarle las preguntas: ¿por qué?, ¿y ahora qué?”.

Tolstoi escribió: “Sentía que algo dentro de mí, donde había reposado siempre mi vida, se había roto; que no me quedaba nada a donde agarrarme, y que moralmente mi vida se había detenido. Una fuerza invisible me impelía a desligarme de mi existencia de alguna manera; no puede decirse exactamente que deseara suicidarme porque la fuerza que me alejaba de la vida era más grande, más poderosa y general que cualquier simple deseo. Era una fuerza parecida a la vieja aspiración de vivir, pero que me impelía en dirección contraria (…) Imaginad un hombre feliz y lleno de salud escondiendo la cuerda para no colgarse en la viga de la habitación donde cada noche duerme solo. Imaginadme no yendo a cazar más por miedo de rendirme a la fácil tentación de matarme con la pistola”.

Tolstoi sentía todo esto en un período de su vida en el que debería haber sido completamente feliz: amaba a su esposa, ella le correspondía, sus demás relaciones familiares eran armoniosas, económicamente estaba bien, era famoso, no estaba enfermo. Pero aún así, su vida carecía de sentido: “no podía dar ningún significado razonable a acción alguna de mi vida (…) El hombre sólo puede vivir mientras está intoxicado, embriagado de vida; sin embargo, cuando vuelve a estar sobrio no puede dejar de ver cómo todo consiste en una estúpida estafa (…)¿Cuál será el resultado de lo que haga hoy?, ¿y de lo que haré mañana? ¿Cuál será el resultado de toda mi vida? ¿Por qué debo hacer nada? ¿Hay algún otro objetivo en la vida que la muerte inevitable que me espera no anule o desmienta?... Sin una respuesta es imposible, como bien he experimentado, que la vida pueda continuar”.

Tolstoi cuenta que buscaba la manera de salir de tal estado, pero no lograba su objetivo, escribió que “aquello que nos conduce a la desesperación y al absurdo sinsentido de la vida es el único conocimiento incuestionable accesible al hombre”. Para apoyar esta conclusión cita a Buda, a Salomón y Schopenhauer. Durante todo este tiempo, Tolstoi reconoce que una parte de su corazón tenía “sed de Dios”. Habla de su corazón debido a que era algo que no provenía de sus razonamientos.

Tolstoi encuentra el sentido de su vida en la fe: “Desde que la humanidad existe, allá donde ha habido vida, también hubo fe que hizo posible vivirla. La fe constituye el sentido de la vida, el sentido por virtud del cual el hombre no se autodestruye, sino que continúa viviendo. Si el hombre no creyese que hemos de vivir por algo, no viviría. La idea de un Dios infinito, la de la divinidad del alma, la de la unión de las acciones del hombre con Dios, son ideas elaboradas en las ilimitadas profundidades secretas del pensamiento humano. Hay ideas sin las que no habría vida, sin ellas yo mismo no viviría. Comencé a ver que no tenía derecho a confiar en mi razonamiento individual omitiendo las respuestas que proporcionaba la fe, ya que son las únicas respuestas para la cuestión”.

Tolstoi decide cambiar su hasta entonces equivocada manera de vivir. Ahora viviría de manera distinta: trabajar para satisfacer las necesidades materiales, solucionar necesidades comunes, abjurar de mentiras y vanidades, ser simple, creer en Dios. En esto consiste la felicidad: “Conocer a Dios y vivir es la misma cosa. Dios es lo que es la vida. Bien, así pues, ¡vive, busca a un Dios, no habrá vida sin Él!”. Estos pensamientos entraron de súbito, como una revelación: “(así) como la fuerza de la vida había sido anulada en mí... así también la energía de la vida volvió”.

La muerte y sus enigmas

A Tolstoi se le educó en la fe cristiana ortodoxa, sien embargo, explica que al llegar a los dieciocho años nada quedaba de esas enseñanzas, en realidad nunca había sido un creyente.

A los once años llegó a una conclusión: “era preciso estudiar el catecismo, ir a misa, pero que no hacía falta tomárselo demasiado en serio.” A esa edad se burlaba de aquellos que se decían creyentes.

El escritor ruso, antes de su trascendente experiencia (su conversión), se daba cuenta de que entre quienes se decían creyentes podía haber personas crueles, inmorales o estúpidas, y entre los no creyentes podía haber personas con valores como inteligencia, franqueza, honradez, bondad y moralidad. Entonces resultaba imposible, juzgando solamente por sus actos, saber si una persona era o no creyente. Había una separación entre acciones y fe, en sus palabras:

“La fe no participa en la vida, no regula en modo alguno nuestras relaciones con los demás ni es preciso que la confirmemos en nuestra propia vida; la fe se profesa en algún lugar lejos de la vida e independientemente de ella. Si nos topamos con la fe, será sólo como un fenómeno externo, no ligado a la vida.”

Una vez que Tolstoi se convierte en creyente le resulta absurdo que la fe no se manifieste en los actos, así, decía que “Por la vida de una persona, por sus actos, hoy igual que ayer, es imposible saber si es creyente o no.”

¿Era Tolstoi ateo antes de su conversión? No. Su postura era la siguiente: “A los dieciséis años abandoné la oración y por iniciativa propia dejé de acudir a la iglesia y de ayunar. Ya no creía en lo que me habían transmitido en la infancia; creía en algo pero no podía decir en qué. Creía en Dios o, más bien, no negaba a Dios, pero no podía decir qué clase de Dios era ése. No negaba a Cristo ni a sus enseñanzas, pero tampoco podía decir en qué consistían esas enseñanzas.”

¿Qué motivaba a Tolstoi en su vida? Su deseo de superar a sus semejantes, es decir, “ser más fuerte que los otros, es decir, más celebre, más importante, más rico.”

Entonces el escritor se encontró con la siguiente circunstancia: quienes le rodeaban se burlaban de quienes manifestaban el deseo de ser moralmente bueno, y -en cambio- se elogiaba y alentaba a quien se entregaba a las viles pasiones: “La ambición, el ansia de poder, la codicia, la lascivia, el orgullo, la ira, la venganza; todo eso era respetado.”

Tolstoi notó que cuando se mostraba entregado a las que llamaba viles pasiones, la gente lo aprobaba. Y estas mismas viles pasiones eran la base de su trabajo como escritor: “comencé a escribir por vanidad, codicia y orgullo.” Su receta como escritor era “disimular el bien y exhibir el mal.”

A los 26 años comenzó a tratar a otros escritores, aunque en principio sucumbió a este ambiente, pero después de un tiempo se percataría de que los escritores “eran personas inmorales, la mayoría de carácter malo y ruin (...) Esa gente terminó por repugnarme...” A pesar de esas conclusiones, continuó en este ambiente, Tolstoi se volvió enfermizamente orgulloso, su objetivo –al igual que el de los otros escritores que trataba- era obtener mucho dinero y muchas alabanzas. Entonces vemos que el escritor ruso perteneció durante un tiempo a las clases superiores que tanto criticó en su ensayo sobre el arte.

A lo largo de los siguientes años a Tolstoi se le venían a la mente preguntas sobre el sentido de la vida, pero las ignoraba pensando que cuando tuviera tiempo resolvería todas sus dudas. Pero estas preguntas comenzaron a atormentarlo: “Comprendí que no era un malestar fortuito, sino algo muy serio, y que si se repetían siempre las mismas preguntas era porque había necesidad de contestarlas. Y eso traté de hacer. Las preguntas parecían tan estúpidas, tan simples, tan pueriles... Pero en cuanto me enfrenté a ellas y traté de responderlas, me convencí al instante, en primer lugar, de que no eran cuestiones pueriles ni estúpidas, sino las más importantes y profundas de la vida y, en segundo, que por mucho que me empeñara no lograría responderlas.”

La pregunta que debía responderse era: ¿y después qué? Podía tener riquezas, fama, etc., pero... ¿y después qué? “Y no podía responder nada, nada.”

Así, llegó a sentir que su vida era un absurdo. La idea del suicidio le pasaba por la mente. Como explicaba en el apartado anterior, esto sucedía cuando el escritor contaba con cincuenta años. También ya hice referencia a su sentir, sólo agregaré una frase del propio Tolstoi: “Mi vida es una broma estúpida y cruel que alguien me ha gastado.”

La muerte se le presentó como un terrible enigma.

Frente a la muerte, frente al inevitable fin... ¿qué sentido tiene cualquier cosa que se haga? Moriré, morirá mi familia, morirán mis seres queridos... La conciencia de la muerte le hizo ver que “todo es un engaño, ¡un engaño estúpido! (...) La pregunta es: ‘¿Qué resultará de lo que hoy haga? ¿De lo que haga mañana? ¿Qué resultará de toda mi vida?’ Expresada de otra forma, la pregunta sería la siguiente: ‘¿Para qué vivir, para qué desear, para qué hacer algo?’. O formulada todavía de otro modo: ‘¿Hay algún sentido en mi vida que no será destruido por la inevitable muerte que me espera?’”

Narra Tolstoi que comenzó a buscar una respuesta en las ciencias y en la filosofía. No la encontró.
Cita largamente el Eclesiastés. También cita las palabras de Schopenhauer.

Y al no encontrar respuestas ni en las ciencias ni en la filosofía, ¿dónde decide buscar? En las personas. ¿Cómo enfrentan sus semejantes estas cuestiones? ¿Cómo responden las personas que le rodean a la cuestión del sentido de la vida frente a la muerte?

Se percató de que la gente de su clase social enfrenta estas preguntas de cuatro formas: algunos no comprenden que la muerte es un dilema, otros lo saben pero no piensan en el futuro y se dedican a aprovechar la vida, otros más se suicidan, algunos más deciden continuar viviendo aun estando concientes de lo absurdo de la vida.

Decidió entonces buscar el sentido de la vida no entre los hombres que buscan matarse “sino entre esos miles de millones de personas que han vivido y viven todavía, que crean la vida y llevan sobre sí el peso de su existencia y de la nuestra.” Tolstoi se percató de que la gente sencilla, analfabeta y pobre encuentra el sentido de la vida en lo que las personas de su clase desprecian: la fe.

Se le presentó a Tolstoi el conflicto de cómo conciliar la fe con la razón. A pesar de que se le presentaba como un problema difícil, Tolstoi consideraba que la razón llevaba al desprecio de la vida, mientras que la fe llevaba a encontrar el sentido de la existencia. “La fe es la fuerza de la vida”, escribió.

Tolstoi interpreta el cristianismo. ¿Qué significa esto? Que el escritor ruso no cree en los aspectos sobrenaturales de los evangelios, lo que hace es encontrar el mensaje moral que hay en esos textos. En Confesión expone cómo, al participar en los rituales religiosos, le causaban un gran conflicto las afirmaciones sobrenaturales como la conversión material del vino en la sangre de Cristo.

Y como para Tolstoi lo importante era el mensaje moral, la forma de vivir es lo que importa, no tanto las creencias sobrenaturales en sí mismas. De ahí que llegue a la conclusión de que no encontraba el sentido de la vida porque vivía mal, cometía malas acciones.

Tolstoi encuentra a Dios, se da cuenta de su equivocada manera de vivir y decide cambiar su forma de vida: “La misión del hombre en la vida es salvar su alma. Para salvar su alma es preciso que viva según la voluntad de Dios, y para vivir según la voluntad de Dios es necesario renunciar a todos los placeres sensuales de la vida, trabajar, sufrir, ser humilde y misericordioso.”

Tolstoi se vuelve un hombre de fe, pero –como explicaba más arriba- se le presenta el conflicto de cómo conciliar fe y razón, cómo conciliar los supuestos hechos sobrenaturales con la razón, de forma más general, se le presenta el problema de reconocer entre la verdad y la mentira. Así termina Confesión, afirmando que emprenderá la tarea de separar la verdad de la mentira.

Referencias

James, William. “Las variedades de la experiencia religiosa”. Ediciones Península. Barcelona. 1986.
Tolstói, Lev. “Confesión”. Acantilado. Barcelona 2008.

2010-08-03T11:02:00.000-07:00

¿Qué hacen un ángel y un demonio en un hotel de paso?

Son sólo dos adolescentes que se aman, que no entienden las razones por las que deberían combatir.

"Allá Ellos y sus estúpidos conflictos.", dice uno. El otro se limita a asentir mientras sonríe.

El Altísimo y el Maligno continuaban empeñados en llevar la batalla hasta sus últimas consecuencias. Cada uno dispuesto a hacer alarde de todo su poder. Dos vanidosos, dos pedantes a quienes poco les importaban todas las muertes de las que serían responsables.

Una batalla injustificable. Y no cientos sino miles de ángeles y demonios, todos ellos ingenuos, derramando inútilmente su sangre y sus lágrimas.

Pero los dos jóvenes, en medio de tanto odio y de tanto engreimiento, habían sido capaces de descubrir aquello que da sentido a la vida.

Eran afortunados.

Y claro que lo sabían.

En medio del dolor, de la angustia, del terror y de la violencia habían sido capaces de descubrir el amor.

En aquel pequeño cuarto un ángel y un demonio se abrazan, se besan, ríen, funden sus cuerpos...

Y mientras en los cielos se libra una guerra tan terrible como absurda, ellos disfrutan del placer de sentir el tibio cuerpo desnudo del ser amado.

2010-08-02T15:27:00.000-07:00

Algunas reflexiones de Cioran

Cuanto más nos preocupa Dios, más perdemos nuestra inocencia. En el paraíso nadie se preocupaba de Él. Fue la caída, y únicamente ella, lo que originó esa extraña curiosidad. Sin la falta, imposible la conciencia de la existencia divina. De ahí que raramente encontremos a Dios en las conciencias que ignoran los tormentos del pecado.
Si el contacto con Dios anula nuestra inocencia, es también porque ocupándonos de Él, nos inmiscuimos en sus asuntos. "Quien vea a Dios morirá". Las vastedades infernales de la Divinidad, turbadoras como un vicio.

Toda versión de Dios es autobiográfica. No solamente procede de nosotros, sino que es asimismo nuestra propia interpretación. Se trata de una doble visión introspectiva, que nos descubre la vida del alma como un yo y como Dios. Nos reflejamos en ÉL y Él se refleja en nosotros. ¿Podrá soportar Dios todas mis carencias? ¿No sucumbirá ante semejante carga?
Yo no me concibo más que a través de la imagen que me hago de Él. Sólo así el conocimiento de uno mismo puede tener un sentido y un objetivo. Quien no piensa en Dios continuará siendo un extranjero para sí mismo, pues la única vía del conocimiento de sí pasa por Dios, y la Historia universal no es más que una descripción de las formas que Él ha adoptado.

2010-07-31T16:16:00.000-07:00

Sobre las experiencias que pertenecen al silencio

De lo que no se puede hablar hay que callar
Ludwig Wittgenstein

El protagonista de Lumydia, cuento de ciencia ficción escrito por Irving Rofeé, se ve obligado a ingresar a la cápsula que lo mantendrá en hibernación hasta que alguien lo encuentre. ¿La razón? Su nave se ha impactado con un meteorito. “Es la botella arrojada al mar por el náufrago. En este caso, la botella y el náufrago son la misma cosa”.

Después de un tiempo la cápsula cae en un planeta. Aquel hombre ignora que lo que está a punto de sucederle cambiará su vida para siempre.

Ludwig Wittgenstein lo comprendió y sobre eso trató su filosofía. El filósofo anotó: “Los límites de mi lenguaje significan los límites de mi mundo”. Un intento de decir lo indecible, eso es su Tractatus Logico-Philosophicus. Paul Engelmann anotó: “Toda una generación de discípulos pudo tomar a Wittgenstein como un positivista porque tiene algo de enorme importancia en común con los positivistas: traza la línea entre aquello de lo que podemos hablar y aquello sobre lo que debemos guardar silencio. El positivismo sostiene –y ésta es su esencia- que aquello de lo que podemos hablar es todo lo que importa en la vida. Mientras que Wittgenstein cree apasionadamente que todo lo que realmente importa en la vida humana es aquello sobre lo que, desde su punto de vista, debemos callar.” Wittgenstein tuvo experiencias que le hicieron chocar con los límites del lenguaje, y “Este chocar con los límites de nuestra jaula es una empresa que no tiene ningún porvenir”. El protagonista de Lumydia -en una lejana, exótica y fascinante tierra- comprende lo anterior.

“Hasta hoy en día, los contactos entre humanos y otras inteligencias han sido poquísimos, pero los suficientes para convencernos que la elaboración de testimonios es una tarea casi vana: describir con nuestras palabras lo que no conocemos equivale a reducir, a amputar la suma total de las percepciones. De ahí que los lingüistas trabajen afanosamente en encontrar nuevas palabras que tardan años en incorporarse al lenguaje cotidiano, y que, de cualquier modo son tan insuficientes como las anteriores. De ahí que los humanos nos hemos resignado a nuestras pobres descripciones, a comprimir en –a lo sumo- cuatro dimensiones lo que cabe en cientos o miles”.

El viajero sabe que alguien ha estado junto a él. “Su presencia era tenue, como una exhalación. Aunque no había en ese ser nada discernible, yo sabía que era tierno, que me inspiraba... amor”.

Por más de dos semanas estuvo semiinconsciente. Se le informa que, en su momento, será ayudado a alcanzar la base humana más cercana (se le dará un motor de gravitones).

Explora el lugar. “Conocí los jardines líquidos y los quietos lagos de peróxido, las montañas invertidas y las planicies de cuarzo macizo”.

Un día aquel hombre piensa en sus seres queridos, es cuando experimenta lo que nunca había siquiera imaginado.

“Entonces ella me ¿tocó? Tocó mi nostalgia, la acarició, la hizo más tolerable. Supe que yo también podía tocarla, y pude sentir al tacto sus alegrías, sus tristezas, sus opciones, su ternura. Nuestras almas se convirtieron en zonas erógenas”.

Ningún orgasmo que hubiera sentido hasta entonces podía comparase con lo que sintió a continuación.

“Luego el tacto pasó a nuestros cuerpos, tan sólidos y tangibles como nuestras emociones. Se repitió la sensación que tuve cuando recuperaba penosamente la conciencia, la misma imbricación de percepciones, aunque ahora se duplicaron: su tacto y mi gusto, mi vista y su perfume, sentí su oído y ella saboreó mi sexo. Nos sentimos dos en uno y uno en dos hasta el infinito, atravesé pasadizos, ella recorrió columnas, nos remontamos por los paisajes que sólo en su planeta existían, navegamos y descendimos en remolinos, para emerger en la cumbre de las mestas de cuarzo, donde yacíamos inertes hasta que el juego se reiniciaba, una y otra vez, hasta el desfallecimiento de ambos”.

Parte del planeta rumbo a la base humana más cercana. Una vez que llega, le resulta sumamente difícil reintegrase a su vida normal, todo le parece burdo y sin matices. Sus relaciones amorosas terminan abruptamente ante el recuerdo de aquella a la que llama Lumydia. Su nueva capacidad no es bien recibida: “Algunas mujeres retrocedían horrorizadas ante la idea de que yo fuera capaz de establecer contacto amoroso con las zonas más profundas de sus emociones y me llamaban simbiótico, invasor, demoníaco”.

Dos años después convence a sus congéneres de visitar aquella tierra que no sale de sus pensamientos, el paraíso que extraña. Cree que sus compañeros de viaje cambiarán sus perspectivas, que expandirán sus horizontes tal y como él lo hizo. Error. ¡Ellos no comprenden! Tienen atrofiada el alma debido a sus grises existencias y a su racionalidad fría y estrecha. Su frustración no puede ser mayor... Toma una terrible decisión.

Lumydia aparece en el primer volumen de la antología Más allá de lo imaginado (publicada en 1991 por el Fondo Editorial “Tierra Adentro”).

2010-07-28T16:04:00.000-07:00

Ovnis: filias y fobias
o

Sobre luces misteriosas que se ven en el cielo

Un fenómeno cultural

Supe del libro leyendo la columna de Johanan Díaz Vargas en El Gráfico de El Universal. Posteriormente leí los comentarios de Gabriel Benítez en Capitán Cuasar. De hecho en la página de Benítez dejé un comentario manifestando mi interés en la obra, por lo que poco después me dijo que la autora mencionaba mi blog Las patillas de Asimov, obviamente mi curiosidad aumentó. Me refiero al libro OVNIS. Historia y pasiones de los avistamientos en México de la periodista Laura Castellanos.

Castellanos estudió periodismo en la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco. Mujeres, indígenas y guerrilla son los temas en los que se ha especializado. Es autora de Corte de caja, entrevista con el Subcomandante Marcos (2008) y México Armado, 1943-1981 (2007).

Ella afirma que algunas personas le decían que no publicara un libro sobre ovnis o que si lo publicaba, usara un seudónimo. ¿Las razones? Le argumentaban que corría el riesgo de quemarse, ya que el tema no es visto como algo digno de investigarse seriamente. Estos comentarios le convencieron de publicar su investigación, ya que Castellanos gusta de los temas transgresores y políticamente incorrectos.

Lo primero que llamó mi atención fue que se trata de un libro escrito por una periodista ajena al mundo de los ovnis. ¿Cómo se ve este tema desde fuera?

Pero ¿cómo se interesó Laura Castellanos en los platívolos? La revista Gatopardo le encargó un artículo acerca de Jaime Maussán. Yo había leído el artículo pero no me había percatado de que se trataba de la misma autora.

El artículo de Gatopardo es interesante, pues da voz a varios críticos de Maussán, como Mario Méndez Acosta, la doctora Julieta Fierro y el capitán Alejandro Franz. Eso sí, considero que un espíritu un poco más crítico hubiera estado mejor (aunque tal vez siento eso por estar acostumbrado a artículos como los de Luis Ruiz Noguez, Óscar García o Héctor Escobar).

Castellanos se dio cuenta de las pasiones que desata el tema, por ello es que quiso ahondar en éste. De hecho, en la contraportada se lee: “Las páginas de esta singular crónica removerán recuerdos, provocarán reflexiones y desatarán filias y fobias, pero no dejarán indiferente al lector que se atreva a ser abducido por ellas.”

La autora asegura que socialmente es mal visto que alguien afirme creer en los ovnis, si alguien lo hace se le tacha de inmediato de tonto. No comparto esa opinión. Al parecer el porcentaje de creyentes ha aumentado de los años setenta a la fecha. Más bien el escepticismo es mal visto. A los escépticos se les tacha de tener poca imaginación, de ser cuadrados y cerrados.

“Se trata de una obra bastante breve”, pensé cuando al fin tuve el libro en mis manos. “Bueno, ya veremos la calidad del contenido.”

Me interesé en leerlo porque la autora no pretendía demostrar que detrás de los ovnis hay extraterrestres, viajeros del futuro, habitantes de la Tierra hueca o seres de otras dimensiones; tampoco era su pretensión refutar las supuestas evidencias de los ufólogos. ¿Entonces? Laura Castellanos intenta hacer algo más interesante: presentar un panorama de lo que ha sido la ufología en México, es decir, no se ocupa tanto de los casos como de las personas involucradas en el tema: los ufólogos, los detractores y el público interesado. En el prefacio escribe:

“Vivimos entre los ovnis, creamos o no en ellos. Enciendo la tele, salgo a la calle, voy al cine, ahí están. No sé si existen fuera de la imaginación, pero no cabe duda de que la gente cree en ellos. Este libro busca retratar la historia de ese convencimiento en México, pues el mundo de los partidarios de los ovnis (que incluye a los que se oponen ferozmente) es enorme. Y no se trata sólo de los que ‘investigan’ el asunto, para nada. Se trata de un mundo de representaciones populares que ha invadido la vida cotidiana.”

Esas primeras palabras me parecieron excelentes. El fenómeno ovni, independientemente de la realidad de los ovnis, es ante todo un fenómeno cultural.

Entre los entrevistados por la autora están Pedro Ferriz, Jaime Maussán, Héctor Chavarría (quien se define como un escépticus agresivus), Carlos Guzmán Rojas, Enrique Kolbeck, Julieta Fierro, Ana Luisa Cid y los vigilantes Demetrio Feria y Arturo Robles Gil.

Y realmente se trata de una obra bastante breve, son poco más de cien páginas en las que se relata la historia del fenómeno ovni desde la década de los cincuenta hasta nuestros días.

Así, Laura Castellanos, gracias a su plática con Carlos Guzmán Rojas, narra parte de lo que fueron las primeras oleadas en nuestro país. Pedro Ferriz le habló de sus programas sobre ovnis: Los ovnis, objetos voladores no identificados, Más allá de la Tierra y Un mundo nos vigila. Héctor Chavarría le contó de las revistas de Editorial Posada: Duda y Contactos Extraterrestres. Con Maussán, los vigilantes, Enriqie Kolbeck, Alfonso Salazar y Ana Luisa Cid habló de algunos aspectos de lo que es el fenómeno ovni actualmente.

Ahora vayamos a lo bueno y lo malo de esta obra.

Lo malo: Es breve y poco concisa; de ahí que presente una visión bastante parcial. Por poco concisa me refiero a que menciona muchos casos (que, como ya expliqué, no los defiende ni los refuta), y apenas da unos cuantos datos sobre ellos. Tal vez hubiera sido mejor presentar pocos casos y dar muchos más datos a favor y en contra; bueno, reconozco que esa no era la idea del libro, pero se mencionan tantos casos (con tan pocos datos) que el lector no puede hacerse de un juicio acerca de éstos.

Un ejemplo de esto último: En el capítulo “Casos sonados” le dedica un apartado a los vigilantes. La autora entrevistó a Arturo Robles Gil, leemos lo siguiente:

“Me doy a la tarea de vivir brevemente la experiencia de ser vigía de las alturas. Acompaño a Arturo Robles Gil, que dejó la fotografía de arquitectura por la de platillos voladores, y contra quien circula una acusación de fraude fotográfico por parte de los adversarios de Maussán. Él lo niega.”

A continuación Castellanos continúa narrando su experiencia como vigilante. Quien no esté familiarizado con la ufología (como me consta que hay muchos lectores de esta obra) no tiene por qué saber cuál es esa acusación de fraude, Castellanos no lo explica. Pues no se trata sólo de “una acusación de los adversarios de Maussán”, el mismo titular de Los Falsos Misterios del Tercer Milenio lo dijo, lo reconoció: Robles Gil trucó fotografías con juguetes chinos y esas fotos se usaron para promover el Congreso Ovni de Acapulco en 1999. Actualmente Maussán acepta el material que sigue generando Robles Gil porque “todo el mundo merece una segunda oportunidad”. Sin embargo, los otros vigilantes consideran que los “humanoides voladores” de Robles Gil en realidad son globos.

Lo bueno: No es un libro crédulo. Da una visión general de lo que ha sido la ufología en México, escribe sobre quiénes se han dedicado a “investigar”, quiénes son algunos de los “detractores”, cuáles han sido los casos más sonados o de mayor impacto, cuáles han sido las principales revistas, etc. El lector –no familiarizado con el mundo de los ovnis- se da una idea de los principales acontecimientos actuales. Desde mi punto de vista se trata de una obra más para quienes sienten curiosidad pero que no están metidos en el tema.

Si 5 estrellas es la más alta calificación, yo le pongo 3.

2010-07-23T11:27:00.000-07:00

Los siguientes cuatro grafittis se encuentran sobre el Eje Central Lázaro Cárdenas, cerca de Municipio Libre (Eje 7 Sur).

Los siguientes tres están cerca del metro Zapata, sobre el Eje 7-A Sur.

2010-07-20T09:36:00.000-07:00

¡¡Nada como terminar un trimestre más!! Estoy feliz de la vida. Hace rato me entregaron mi calificación final de Filosofía del lenguaje II: obtuve una MB. El profesor Max Fernández me dijo que mi examen fue de los mejores (como se ve en la imagen, jeje ¡pinche vanidad!, pero se siente genial, me alegró el día).

Me gustó mucho el curso, estudiamos a Frege, Russell, Kripke y Quine. Al principio me costaba trabajo seguir los textos, pero ya después le agarré la onda a este asunto de la filosofía del lenguaje. Además me gustan las clases de Max, tiene un buen sentido del humor, el sentido del humor tan especial que poseen los que se dedican a la lógica.

A Max le pedí que me asesorara en mi tesina y aceptó (¡otro motivo para estar feliz!). Ésta será sobre mi filósofo de cabecera: Wittgenstein. Hablamos de mi proyecto, incluso me empezó a recomendar bibliografía. Pero comenzaremos a trabajar hasta septiembre.

El marcador final de este trimestre fue: Empirismo británico MB, Filosofía del lenguaje II MB y Filosofía de la historia B.

El curso de empirismo también me gustó (leímos a Locke, a Berkeley y a Hume), pero el de filosofía de la historia (en el que estudiamos a Hegel) estuvo de hueva, para dormirse.

Y para rematar, al rato voy a ver si puedo hacer mi servicio social en la sección de enlaces y eventos universitarios de la UAM, cuando fui a recoger mi calificación con Max vi que están solicitando alumnos.

2010-07-18T12:09:00.000-07:00

Una lágrima por el Teresa...

El cine Teresa –que, como decía en la anterior entrada, está siendo demolido- apareció en la portada del número 68 de la revista Generación, y aunque éste salió a la venta en el año 2007, yo lo compré el año pasado en la librería de la Biblioteca José Vasconcelos, que está a las afueras del metro Balderas (esa biblioteca ha sido uno de mis lugares favoritos en mi vida de pata de perro; tienen un buen acervo de libros, cuentan con hemeroteca, proyectan películas, constantemente se imparten talleres –en el 2008 participé en uno de literatura de terror impartido por el escritor Alberto Chimal, a quien le realicé una entrevista que puede leerse aquí-, hay exposiciones y servicio de cómputo; además, el tianguis que se pone a un costado tiene revistas, libros, cómics, discos, fotografías, etc. Como ya dije, se encuentran tesoros de todo tipo).

El director de Generación era Carlos Martínez Rentería. En el editorial, entre otras cosas, expresaban: “El tema central es resultado de una conversación etílica con el escritor y reseñista cinematográfico Mauricio Montiel, quien propuso coordinar un número especial con el tema ‘Historias de ir al cine’, y con la premisa de advertir como en muchas ocasiones, que la simple experiencia de ir al cine es más trascendente en nuestras vidas que la película misma.”

Guillermo Samperio abre el tema central con el relato “Penélope”. Samperio imagina la mejor compañía que puede tenerse para ir al cine... Después de todo ¿no te agradaría recibir un buen sexo oral en caso de que la cinta resulte aburrida?

A continuación encontramos una entrevista al crítico de cine Jorge Ayala Blanco, misma que realizó Donato M. Plata y que lleva por título “Perder la virginidad en el cine”. Veamos algunas de las mejores declaraciones de Ayala Blanco:

He dicho que perdí mi virginidad a los 16 años en la sala Mina y es literal. Antes la gente no sólo vivía en las salas, sino hasta copulaba en ellas. Eran salas tan gigantes que había tiempo de todo: ir a platicar, de pasearse, de fajar con la novia. También ahora, pero es mucho más impersonal. Los cines de antes eran más eróticos, afrodisiacos. Yo descubrí mi vocación viendo películas en este tipo de cines desde muy pequeño. La película que más recuerdo de aquellas épocas es La Bella y la Bestia (1946) de Jean Cocteau.

Sobre la gente de la que aprendió:

Yo tuve como maestros a gente como Juan Rulfo, Juan José Arreola y Efraín Huerta. Rulfo por ejemplo era un cinéfilo formidable. Le gustaba mucho el cine y platicaba mucho de cine. Le encantaba lo que escribía y me defendía con los otros escritores que me apabullaban porque mi prosa les parecía mucho de vulgaridades, de muchas palabrotas. Y él era el único que me defendía. De hecho él trabajó en la RTC, en la Dirección de Cinematografía, en censura. No duró mucho, pero de todas maneras se acordaba de eso. Entonces sí, Rulfo era un buen cinéfilo. A mis otros dos maestros como Juan José Arreola no les gustaba mucho el cine. Otro de los grandes maestros y amigos que tuve, y del que aprendí mucho en la forma de escribir crítica, mezclando lo popular con lo exquisito fue Efraín Huerta, quien era además un cinéfilo maravilloso. Por él decidí ser crítico de cine a los 12 años de edad, cuando leía Luneta de Cuatro Pesos y Cuéntame la Película que eran críticas suyas escritas para el Fígaro, las cuales nunca firmó. Sí, Huerta era un cinéfilo maravilloso, adoraba el cine. Toda esa erotomanía la volcaba en la pluma y en sus críticas, que constataba con toda la mamonería y pedantería de los escritores de esa época.

Sobre los críticos actuales:

Hay de todo. Hay gente muy rescatable, gente preparada como Rafael Aviña, Carlos Bonfil, José Felipe Coria. Y gente que finalmente no son más que simples críticos de espectáculo, que podrían escribir de cine, futbol o toros, y da exactamente lo mismo. El problema claro es el de abuso del marketing, es el punto de vista de las distribuidoras que todos los periódicos, incluso los de izquierda, reproduzcan el mismo resumen y hasta la misma crítica, lo cual es vergonzoso.

¿Son los críticos de cine cineastas frustrados?, pregunta M. Plata y Ayala Blanco responde con un genial sentido del humor:

Pues más bien sería al contrario: los cineastas son los críticos frustrados porque les gustaría hacer la crítica de su película y no la porquería que tienen que dirigir. Más bien es al contrario.

Ese comentario me recuerda cuando asistí a un ciclo de cine-debate de cine mexicano en el Museo de la Ciudad de México en el que –y es lo que lo hacía más interesante- participaron los directores y actores. Al director de Y tu mamá también el público le preguntó sobre la crítica, a lo que éste respondió que su trabajo estaba más allá del bien y del mal y que la crítica le valía un pepino. Obviamente no fue la respuesta textual, no estoy citando de memoria, pero esa fue la idea.

Rafael Salgado colaboró con el texto “De los de piojito a las MEGAPANTALLAS”. Se trata de un texto bastante sobrosón que comienza así (se les llama “salas piojito” a las salas populares y baratas):

Los cines de antaño son como los viejos amores, conforme pasa el tiempo se idealizan, rememoran, reinventan y añoran. Y las nuevas salas cinematográficas se presentan como las top models: grandotas, llenas de accesorios, exageradamente artificiales y frías, muy frías.
Desde el nombre, las agringadas salas ya llevan las de perder. Imposible comparar nombres como “Savoy”, “Cosmos”, “Lido”, “Opera”, “Palacio Chino” v.s. Sala 1 de Miramontes; 4 de Santa Fe; 6 de Pericoapa; Sala Cinplus 3 Bosques.

La comodidad que ofrecen los recién construidos es relativa; en los antiguos cines “Río” y “Teresa” exclusivos para calenturientos y chaqueteros quien llegaba temprano tenía el privilegio de subir las patas al respaldo de adelante y al “gil” que le tocaba sentarse ahí tenía de dos: se jodía toda la película o la armaba de pedo si era picudo y venía en flota. En otras butacas no faltaba quien se acurrucara sobre las rodillas de su reinita y tenía función privada. Eso sí era pasarla bien.

Tampoco había pedo de poder meter a escondidas una buen aginebra camuflageada en el clásico jugo boing de naranja; si no se hacía mucho pancho, la acomodadora –generalmente una ñora regordeta y excesivamente pintada- ni cuenta se daba, pues prefería atender los embates jariosos del boletero o el poli en turno, que ¡cómo evitarlo!, también se les subía la temperatura al ver aunque fuera en blanco y negro las, en aquel entonces, atrevidas escenas de mundialmente reconocidas reinas de las hot pictures, quienes dejaban ver sus grandes “cualidades”, eso sí todas naturalitas.

El desmadre en los cines de barriada o “piojito” “Tlacopan”, “La Raza”, “Monumental”, “Bahía” comenzaba al atravesar las gruesas cortinas y cómplice de la penumbra no faltaba el clásico grito “¡ya llegué hijos de su pin...!”

El sitio de los ladillas B era en medio y del lado izquierdo. Ahí se colocaban todos los mentamadres, quienes armados de garbanzos, cerbatanas o cacahuates japoneses se dedicaban durante la doble o triple función a molestar a quienes buscaban lo más obscurito, el rinconcito para el clásico RCA (Rico Caldo Amistoso).

Cuantos chamacos, hoy muchos de ellos ya treintones no fueron engendrados en los cines “Lux”, “Majestic”, “Roxy”, de las colonias San Rafael y Santa María, los cuales tenían entre sus principales clientes a las docenas de estudiantes de los turnos vespertinos de las secundarias cercanas, quienes para no tener “perejil” con algún inspector que no permitía la entrada a menores se ponían el uniforme color caqui camis, playera o suéter de vestir y poder colarse.

El “Lexicom del cine pornográfico” estuvo a cargo de Francisco Oyarzábal. Van a continuación algunos términos, nomás para recordar al Teresa (sin lágrimas, por favor... bueno, ¿por qué no?, saquemos el pañuelo y leamos... Snif, snif).

Annilingus (besar el ano). Esta práctica, igualmente conocida como beso negro, lo practican más los varones con las mujeres, ellas lo hacen de manera irregular pues muchos hombres por ciertas resistencias lo consideran acto de homosexuales.

Cum shot (eyaculación). Como regla no escrita toda buena película porno debe presentar una provocadora escena de eyaculación. En Holanda se realizó el filme recopilatorio 1,001 cum shots, y presenta sólo eso: sesiones múltiples de eyaculaciones sobre bocas, tetas, vaginas, nalgas y...

Cunnilingus (sexo boca-vagina). De empleo común y probada eficacia en películas de relaciones heterosexuales hoy se utiliza más en filmes lésbicos con cunnilingus simultáneos.

Fellatio (sexo boca-pene, felación). Ante la cámara y reflectores la actriz chupa el pene de un actor hasta causar el orgasmo, para agrandar el efecto visual debe exagerar la gestualidad, movimiento corporal y fogosidad, en ocasiones chupa varias vergas a la vez. Son de las porno-stars más deseadas por el cinéfilo varonil.

Fist-fucking (penetración con el puño). El ano o la vagina son los receptores de esta parte del cuerpo, las nalgas deben ser firmes, carnosas y respingadas, hoy día parece que esta práctica está erradicándose en Estados Unidos.

Colaboraron también: Fernando Nachón, Bibiana Camacho, José Uzquiza Araúzo, Carlos Bortoni y Eusebio Rubalcaba.

Además hay un artículo sobre José Agustín y la contracultura, otro sobre el padre del LSD: Albert Hofman. Aparecen también fotografías de Héctor García, se trata de un experimento fotográfico llamado “Las hijas de Eva” y que consistió en una sesión de desnudo femenino.

2010-07-16T09:39:00.000-07:00

Adiós Teresa, adiós

Hace unos días me llegó un correo electrónico en el que me decían que se estaba llevando a cabo la demolición del Cine Teresa. De inmediato me puse a buscar información en internet, así, en la página de Cine Premier puede leerse:

Quizás esta noticia no resulte relevante para las últimas generaciones que han nacido y crecido en la Ciudad de México, pues el Cine Teresa de la antigua San Juan de Letrán (hoy Eje Central) era ya considerado un lugar "de mala muerte", no sólo por exhibir películas pornográficas de clasificación elevada, sino por ser un conocido punto de encuentro de prostitución y actividades homosexuales.

Hoy, el cine Teresa ha dejado de existir (tras un proceso de demolición que comenzó el pasado mes de junio). ¡Larga vida al primer cine de lujo en México, y ojalá algún día tengamos de nuevo un lugar de tanto lujo y elegancia para disfrutar de nuestros filmes favoritos!

De manera que me fui a ver lo que aún quedaba del Teresa. Las fotografías de esta entrada las tomé hace un rato, las acompaño con un texto que Juan Solís escribiera para El Universal hace ocho años.

Domingo 09 de junio de 2002

Cumple 60 años la última gran sala cinematográfica del DF, inaugurada el 8 de junio de 1942; se le considera el foro de películas porno más antiguo y lujoso del mundo

En la que Efraín Huerta definió como "viva y venenosa calle San Juan de Letrán", hay un edificio que no deja de atraer miradas. Su anuncio bandera es visible desde Madero, su amplia marquesina cubre casi la totalidad de la banqueta. Está diseñado para agradar, para invitar a la gente a pasar a su interior, subir por las escaleras y encontrarse con dos esculturas que custodian a un viejo proyector, ubicado frente a un mural que contiene fotos de bellas damas metropolitanas.

Parece que el tiempo no pasa por el cine Teresa que, hoy que se cumplen 60 años de su fundación, se erige como la última gran sala cinematográfica de la ciudad de México, como el cine del Centro Histórico. Si bien hay quien lo ha considerado como el cine porno más antiguo, grande y lujoso del mundo, la fama del Teresa se debe a su historia, a su diseño y al empeño que sus dueños han puesto en respetar, hasta donde sea posible, su aspecto original.

Considerado patrimonio cultural arquitectónico, la obra del arquitecto Francisco Serrano ha sobrevivido a temblores, huelgas, boicots, obras públicas, daños, intentos de compra y una aguda crisis económica. Sin embargo, sus butacas siguen albergando a un público que, a lo largo de las diversas etapas del cine, ha sido su principal sustento.

Lugar para las damas metropolitanas

El 2 de junio de 1942, en medio de notas bélicas, se publicó un anuncio en EL UNIVERSAL que se limitaba a decir: "Teresa, un cine dedicado a las damas metropolitanas." Al día siguiente se anunciaba la próxima inauguración del foro con la proyección de la Twentieth Century Fox El hijo de la furia . En la publicidad se veía el cine iluminado, elegantes carros se estacionaban frente a sus puertas mientras la gente caminaba tranquilamente por la banqueta.

El cine Teresa nacía en el mismo predio que ocupó otra sala del mismo nombre desde 1924. Según datos consignados en el libro Espacios distantes aún vivos , de Francisco Haroldo Alfaro y Alejandro Ochoa, entre 1934 y 1936, cuando se amplió la avenida San Juan de Letrán, el antiguo Teresa con su arco monumental y su pórtico fue destruido. En 1939 el arquitecto Francisco Serrano inicia la construcción del actual edificio que sería administrado por la compañía Exhibidores Mexicanos SA, fundada en 1933 por don Arturo Ceballos. La compañía agrupaba a una serie de cines entre los que se encontraban el Odeón, el Encanto, el Edén y el Monumental.

Don Arturo decidió respetar el nombre que, al parecer, evocaba a una dama cercana al antiguo dueño. El 8 de junio, día de su inauguración, el cine se anunciaba, en opinión de muchos, como "el número uno de esta capital, así de elegante y bonito está". En su interior abundaban los mármoles, bronces y maderas preciosas, el pasamanos de las escaleras era de cristal y estaban rematadas por dos cabezas de mármol, copias de obras maestras de Miguel Ángel. En el centro del vestíbulo había una copia en tamaño natural de la Venus de Canova, asegurada contra daños. En una de las paredes había un mural con las fotos de 40 damas metropolitanas que "son las hadas madrinas de este cinema de ensueño".

Con una capacidad de 3 mil 105 butacas, el cine estaba dedicado a las damas metropolitanas, al parecer como una táctica publicitaria. Las mujeres pagaban menos por entrar. "Era la época del auge del cine en México en todos los niveles sociales -recuerda el arquitecto Jesús Ceballos, actual propietario del cine-. En las fotos de la inauguración del Teresa se ve a gente con pieles, tal y como se acostumbraba en ese entonces, cuando el cine era un centro de recreación familiar. En San Juan de Letrán los carros se estacionaban en batería y pasaba el tren."

Las notas enfatizaban la presencia de unas esculturas flotantes, ubicadas sobre el foro, que representaban a las nueve musas y a las tres gracias "que parecen volar sobre la pantalla, gracias a un efecto especial de la luz azul". Las butacas eran acojinadas y cubiertas de tapiz cristalino, no adherente a la piel. El sistema de ventilación permitía conservar una temperatura de 21°C en el interior.

"Si bien este cine no fue el más importante, sí tenía un toque, por un lado, sentimental y, por otro, un cierto impacto socioeconómico", acota Ceballos. En esa época el cine tenía una carácter muy diferente al de ahora, se guiaba por un enfoque de integración social muy importante, de identificación urbana. La gente tenía su cine de barrio y se reunía en él, sin embargo al Teresa venía gente de todo el perímetro de la ciudad. Lo que atraía del Teresa en primera instancia era la marquesina, luego el vestíbulo generoso, el gran espacio de la sala, el momento de penumbra total, la introducción de la música, la apertura del telón y después la entrada de la película. Además contaba con una serie de aspectos técnicos que ya no se cuidan: la isóptica y la acústica, esa sensación de que se prendía la luz y no se quedaba uno meditando solamente en la película sino que descubría otras cosas, las musas por ejemplo. Como arquitecto pienso que no es lo mismo tratar de encontrar una respuesta a algo que vio uno en la pantalla en un espacio pequeño, saturado y lleno de calor, que en un espacio bondadoso."

La sala de los hombres solos

La sala está en penumbras. Los asistentes se ubican principalmente en las orillas. Como en cualquier sala, unos se conforman con el placer visual y otros recurren al tacto. La gran mayoría son hombres. El género pornográfico, más antiguo que el cine mismo, es de consumo masculino. Apunta Roman Gubern en su ensayo La mirada pornográfica : "En nuestra sociedad que ha semiatrofiado la función del olfato, la principal actividad teledetectora sexual se ejerce mediante el sentido de la vista, agudamente sensibilizada para tal función erótica. Y tal hipersensibilidad erótica haría al hombre el destinatario óptimo del estímulo pornográfico."
El cine Teresa, como muchos otros viejos cines en el mundo, ha encontrado en el porno una tabla de salvación económica. La historia no ha sido sencilla. Cuenta Ceballos: "El cine ha tenido muchas etapas. En un tiempo nos tocaron los estrenos de la Fox, grandes películas como El salario del miedo , con la que estuvimos 56 semanas implantando un récord de un año en cartelera, El manto sagrado , y otras. Hubo un momento en que el cine en México se convirtió en monopolio, grandes empresarios vendieron sus salas. El hecho de que mi padre se negara a vender las suyas provocó que nos boicotearan y no nos dieran películas. Por azares del destino Francia Films se retiró y la embajada nos facilitó cintas francesas. Con eso nos defendimos hasta que se estabilizó la situación.

"Programamos cine mexicano con Operadora de Teatros, pasamos por la etapa del karate, películas de acción y finalmente lo que exhibimos ahora -continúa-. Es difícil que después de esta trayectoria hayamos caído en este tipo de material. Hay gente, no mucha, que hace un poquito de escándalo. Finalmente es un tipo de cine que se pasa en todo el mundo. Cuando tuvimos el problema de 92 a 94, en que estuvimos prácticamente cerrados y al borde de la quiebra, todo mundo tenía interés de quedarse con el predio porque es muy codiciado. Con las obras del Metro nos quitaron la marquesina. Nadie se metía al cine y había que pagar sueldos. Yo ya había tomado la gerencia de la sala. Pasábamos películas de acción, pero empezamos a proyectar películas de este tipo que nos había proporcionado el señor Carlos Amador. Cuando entraba a la sala se veían puros cascos e impermeables amarillos, eran los empleados del Metro. Así como nos afectó, eso fue lo que nos mantuvo con vida dos años. Por azares del destino caímos en este tipo de material. Cuando por fin logramos abrir y recuperamos la marquesina nos dieron en segunda semana Jurassic Park . No se pararon ni las moscas. No hemos podido salirnos de este tipo de material. Si los distribuidores obtienen el permiso de Gobernación y ésta nos lo pasa, adelante. No somos giros negros, ni nada parecido."

Conservación de la mística

"¡Dichoso aquel de quien se prendan las musas!", dice Hesiodo en la Teogonía. Al parecer, las hijas de Zeus y Mnemósine, esculpidas sobre el foro, han decidido proteger al inmueble que las alberga. El estado actual del cine Teresa es casi impecable. Mantener en buenas condiciones un cine de esas dimensiones implica un gasto 50 por ciento mayor al que necesita una sala de cinco pantallas. Los ingresos son por concepto de taquilla porque la dulcería dejó de funcionar hace tiempo. En ese sentido es una ventaja que el inmueble esté ubicado en una acera por donde transitan 11 millones de personas al año.

"Nuestro público ha mejorado mucho -dice Ceballos-. Aquí teníamos público de medio baño: no compraban nada en la dulcería, traían su itacate, ensuciaban el lugar, se metían al baño y se daban medio baño en los lavabos, luego se salían a ver dos películas y se dormían. Esa gente no respeta. Agarramos un bolero que cortaba el tapiz de las butacas en cuadritos para forrar su asiento y se lo vendía a sus colegas. Nos han robado tazas y cortado las mangueras contra incendios."

Actualmente el cine se encuentra vigilado por varias cámaras, además del personal que transita por las salas. En lo relativo al mantenimiento, el arquitecto ha procurado conservar el estado original del edificio, hasta donde las circunstancias se lo permiten. Los sismos no lo han afectado seriamente, con excepción de la Venus que sí salió dañada en el 85, no así el hundimiento de la zona que ha provocado cuarteaduras en la estructura que aún conserva algunos muros del cine de 1924. Cada mes se hace una revisión de la misma y se toma el registro de las variaciones a partir de fotografías y datos de precisión.

En lo que se refiere al decorado, Ceballos asegura que ha tenido que hacer pequeñas modificaciones. Algunos materiales tuvieron que ser reemplazados o modernizados. No obstante, debido a que el cine está catalogado, al igual que la mayor parte de la obra de Francisco Serrano, como patrimonio cultural arquitectónico, las intervenciones tienen que tener la aprobación del INBA.

Ceballos tiene un proyecto de fragmentar el cine y agregarle un centro comercial, sin embargo prefiere conservar la sala en su estado actual. "Nuestra desgracia es que muchas obras, aunque estén catalogadas, no se han respaldado jurídicamente -afirma-. Con esto hemos perdido patrimonio de una manera bestial. Sí podría modificar la sala, siempre y cuando respete ciertas características arquitectónicas, pero no es nuestro interés."

En alguna época ofreció a las autoridades del Distrito Federal usar el vestíbulo como sala de exposiciones, pero aunque hubo interés la respuesta nunca llegó. En la actualidad está realizando encuestas entre el público asistente con miras a proyectar otro tipo de películas los fines de semana. "El problema es que no puedo entrar con estrenos -asegura-. Programo El hombre araña , me la dan a la cuarta semana y me cobran el 60 por ciento de la entrada, con eso ya me llevó el carajo. La mística persiste y de alguna manera es lo que nos ha mantenido aquí, ya hemos logrado buenos arreglos con el sindicato, hemos saneado nuestra economía, la empresa está empezando a tener un equilibrio y los experimentos vamos a empezar a hacerlos en la medida que tengamos la oportunidad.

"Yo todavía sueño con tener festivales de cine -agrega-. Prácticamente nací con este cine. La idea es que en algún momento pudiéramos llegar a eso, que la gente respondiera. Las multisalas cada vez se están acercando un poquito más al concepto antiguo, aunque no lo quieran aceptar y aunque no se traduzca en sus proyectos. Una sala de 300 butacas con el techo a 2.40 no se puede comparar con ésta. En la acústica no se diga y además tiene un equipo de video y DVD superior al de muchas salas, a pesar de que proyectamos en 35 mm. Yo quisiera que este cine fuera conocido por las nuevas generaciones, que la gente sintiera esa sensación especial que se experimenta al entrar a la sala oscura, ojalá tuviera la oportunidad de regresar a eso.

"Es un negocio familiar y hemos continuado -concluye Ceballos-. El Teresa y el Encanto fueron los primeros cines que tuvieron Cinemascope en México. Mi padre le dio entrada al cine argentino. Somos miembros fundadores de la Cámara de la Industria Cinematográfica, somos el socio 50; fuimos los primeros en proyectar el festival de Pecime. Hemos pasado por muchas cosas: nos han querido comprar o tumbar, pero finalmente de mi generación soy el penúltimo y ya viene una tercera generación. Seguimos trabajando y ofreciendo un servicio. Nos dicen que estamos locos, pero volvemos a lo mismo: los cineros somos como los del Atlante: no cambiamos de camiseta."

2010-07-12T16:39:00.000-07:00

Sí, lo sé. No se trata de Muy interesante, ni de Biblioteca pública o de Los contertulios (programas de radio que se transmiten en México -bueno el primero desapareció hace ya bastante tiempo). Pero de cualquier forma aparece uno de los mejores divulgadores de la ciencia (y de la cultura en general) que hay en nuestro país: Mario Méndez Acosta, de quien soy fan, de hecho se le ha cuestionado su participación en el programa "Buenos días" de Martínez Serrano (Radio Centro 1030), o sea el programa siguiente (por cierto Méndez aparece de traje):

2010-07-04T15:39:00.000-07:00

También tuve la fortuna de que cayera en mis manos el Gallito Comics (historietismo, rock, cine, arte y cultura). El número del que ahora escribo es el 41... ¡Excelente! Nomás pa'que se den un quemón. Jeje

Pepe Quintero colaboró con Nos acusan de haber matado a Dios. Muuuuy bueeeeno.

Pero... ¿cómo tachar de asesinos a quienes fuimos creados para ello? ¿no es un matón tan sólo el arma que el propio dios empuña para cometer suicidio?

primero nos dejó volvernos Locos. Luego nos orilló a buscar respuestas a la vida incluso en los manicomios. Para después presentarse ante nos. condenando la demencia y provocándonos con su cordura

Más... ¿no fue acaso el Altísimo quien nos enseñó a alimentarnos de corazón y luego se arrojó a nuestro corral simulando que caía? ¿Y por qué quiso morir el Sempiterno? ¿Por qué no quiso estar màs el Omnipresente? Quizás porque lo enloquece la vergüenza de haber creado al animal más perfecto del reino de la locura

Rick Camacho realizó una adaptación de Morelia de Edgar Allan Poe

Mariano Grinberg adaptó La herencia de Matilde Arcángel de Juan Rulfo

También se publicaron textos sobre la pornografía en el cómic, los Simpson, Clive Barker, Luis Buñuel y Bigas Luna. Además se incluyó una entrevista a Sixto Valencia, dibujante de Memin Pinguín (después Pingüín). En fin, un número disfrutable.

2010-07-03T16:11:00.000-07:00

Las siguientes son algunas anotaciones de mi filósofo de cabecera: Ludwig Wittgenstein.

*En un día pueden vivirse los terrores del infierno; hay tiempo suficiente para ello.

*También los pensamientos caen a veces inmaduros del árbol.

*Estoy sentado sobre la vida como el mal jinete sobre el caballo. Debo agradecer a la bondad del animal el no ser derribado ahora mismo.

*Paz en los pensamientos. Esta es la anhelada meta de aquel que filosofa.

*Querer pensar es una cosa y otra tener talento para pensar.

*Dios puede decirme: “Te juzgo por tu propia boca. Te has estremecido de asco ante tus propias acciones, cuando las has visto en otros”.

*No soy un hombre religioso, pero no puedo sino ver cualquier problema desde un punto de vista religioso.

*La fe es aquello que necesita mi corazón, mi alma, no mi entendimiento especulativo.

*La maravilla artística es que haya un mundo. Que exista lo que exista.

*Lo místico, a diferencia de lo científico, no tiene nada que ver con preguntas y respuestas.

*Si alguien dice que cree en Dios mira a su alrededor y pregunta “¿De dónde viene todo esto?”, no está anhelando una explicación (causal), y su pregunta adquiere su importancia de un cierto anhelo. Está, a saber, expresando una actitud hacia toda explicación

2010-07-01T08:15:00.000-07:00

Esta vez comento otro número de Revista de revistas que cayó en mis manos. Se trata del número que se saliera a la venta en septiembre de 1996. Ya comenté (aquí) que esta revista publicaba análisis de los diferentes acontecimientos políticos, sociales, deportivos y culturales que se vivían en ese momento en México, además cada número trataba un tema central.

Y como puede verse en la imágen, el número 4444 se le dedicó al escritor Herbert George Wells, autor de La máquina del tiempo (1895), La isla del doctor Moreau (1896), El hombre invisible (1897), La guerra de los mundos (1898) y Los primeros hombres en la Luna (1901), entre otras obras.

Se publicaron once textos en los que se habló de su vida, de sus romances, de su obra y de su herencia. Destaca el artículo en el que se explica el asunto del pánico ocasionado -el domingo 30 de octubre de 1938- por la dramatización radiofónica de La guerra de los mundos que llevara a cabo Orson Welles, de 23 años en ese momento. Muchas personas creyeron que, efectivamente, los marcianos estaban invadiendo la Tierra. Y eso que se advirtió al inicio del programa que se trataba de una ficción. Marta Anaya explica:

Dos minutos antes de que terminase el programa la Associated Press envió una nota a todos los periódicos y revistas avisando que se trataba sólo de una novela, o de una adaptación radial. No había por qué inquietarse. Sin embargo, The New York Times recibió esa noche 875 llamadas por teléfono.

En el último minuto de la transmisión Orson Welles con típica ironía simplemente dice: "Después de todo la CBS no ha sido aniquilada.'"

Al día siguiente estalló la indignación. Creo que si se hubieran encontrado a Wells en plena calle lo hubieran apedreado. La Comisión Federal de Comunicaciones no pudo hacer nada en contra del programa. Se habían hecho todas las advertencias necesarias.

¿Quién iba a pensar que un simple locutor podría provocar un escándalo a nivel nacional con semejante programa y, sobre todo, con tan poca audiencia?

Pero el humor no podía faltar.

Orson Welles recibió el premio anual que otorgaba la Brown University a 'aquellos individuos que mejor demuestren a los espectadores americanos lo tonto que son'. Y Welles recibió el premio: un caramelo.

Herbert George Wells, autor de la novela La guerra de los mundos, mismo nombre con que se presentó la emisión por radio, denuncio desde Londres que la adaptación de su libro era incorrecta. Que estaba totalmente tergiversada.

El artículo incluye un resumen del libreto.

Mario Méndez Acosta dedicó su sección "La historia según boletínes" a Wells.

LONDRES, Ing, 1900. Como excesivamente imaginativa ha sido recibida la más reciente novela del joven y prestigiado autor H. G. Wells. Se trata de una secuela de su exitoso relato titulado "La máquina del tiempo", sólo que en esta ocasión el viajero sale de territorio británico y examina lo que ocurrirá en el futuro en otras naciones lejanas.

Así, el personaje llega al exótico y hospitalario país conocido como México, en donde desciende en el año de 1913. Sin embargo, en esa isla de estabilidad y progreso resulta que el protagonista aparece en medio de una batalla campal, con todo y artillería pesada, que se libra en el centro de la capital en un conflicto que se denomina "La Decena Trágica". Horrorizado, el viajero huye hacia el futuro, para ir a dar otra vez a esa metrópoli en 1968, cuando ¡otra vez hay un conflicto terrible, que se libra alrededor de un lugar llamado Tlatelolco!

A duras penas, el viajero en el tiempo logra escapar de una pieza y huye de nuevo al futuro, hacia 1996, donde viene a caer en medio de un gigantesco embotellamiento de miles de vehículos motorizados, que no pueden moverse ya que un puñado de indignadas personas protestan por el excesivo vuelo de las moscas, bloqueando para ello las vías de mayor circulación.

A punto de partir, el viajero es interceptado por un vehículo lleno de uniformados que le gritan por un altavoz: "A ver, ése de la maquinita rara, ¡oríllese a la orilla!" Después se le acerca uno de ellos que le dice que no trae la verificación más reciente y la tenencia y que por ello está en grandes problemas. Por fortuna, todo se arregla al entregarles a estos personajes un par de soberanos de oro.

Todos estos acontecimientos en verdad resultan demasiado jalados de los pelos, por lo que sus editores le han recomendado al señor Wells que no publique este libro.

P.D. Siempre, el verdadero futuro es totalmente inesperado.

2010-06-30T07:51:00.000-07:00

Sigo con los grafittis en el Estadio Azteca, los anteriores pueden verse aquí y aquí.

2010-06-29T12:48:00.000-07:00

Tirando dioses a la basura

En septiembre del 2009 participé en la segunda marcha atea de la Ciudad de México, de ésta escribí aquí y aquí. Hace unos días me encontré con el video, que ahora subo, yo fui de paliacatae (claro) y con mi playera de Cristo rockero (el buen Jesús es parte de la banda Los vecinos de Lot, puede leerse de eso aquí y sobre uno de sus conciertos aquí).

¿Para qué han servido los dioses y las religiones? En el siguiente video Mauricio-José Schwarz explica su postura. Muy buena su serie El rey va desnudo.

2010-06-28T11:49:00.000-07:00

Y llegamos a los cuatro años...

Bueno, pues comencé este blog el 28 de junio del 2006. ¡Cómo pasa el tiempo!

Curiosamente el día de ayer recibí un comentario por un texto que titulé Amor y sexo en la vida de Wittgenstein. Originalmente lo publiqué en mi blog Las patillas de Asimov, y luego me lo fusilé para comenzar éste. Sí, a veces me plagió, pero tengo mi permiso por escrito, no pienso demandarme. Bueno, pues el buen pilingolocha (así firmó) dejó su comentario sobre mi texto allá en Las patillas. Pero como está bastante chistosón (y es sobre la entrada con que debuté aquí) lo transcribo a continuación, claro, respetando la ortografía y la redacción:

antes nada ke koños aces ablandonos de ti por medio de wittgensten, ke coños aces ablando de los dos komo si fueran uno mismo, uele mierda ridiculo. tu no dices nada de wittgenstein morro, nada, iiiiiiiiii se me ace ke no sabes nada. y aparte t dan asco los ombres mariposa, asi ke el del prejuicio y la intolerancia es otro, eres tú, y pues estas bien pendejo. Si wittgenstein no ablaba y se encerraba era por ke estaba arto fastidiado de el sinsentido egoista de nuestro mundo y de los selectos y exkisitos y probidos amigos ke lo rodeaban pero ke nada ke lo entendian. ke a ti no t ablen y no konoscas sociedad y ke de ello agas parte para decir ke tambien t encierras kuando es mas bien un "me rechazan", pues estan bien indigente mental. wittgesntein era un ombre solitario, si, por temporadas larguisimas, ke era despectivo y alejado de tratos largos,tambien, sumado a su gusto sufrido por la soledad, peeeeero el conocia gente y mucha, y de los mas influyente del mundo del pensamiento en esa epoca. asi ke no justifikes ni proyectes ni embarres ni no endilgues tus pesadas odiosas y cegadas kejas de ke nadie t abla disfrazandolas kon un: si nadie me abla es por ke yo no kiero. komo krees ke wittgenstein iba a estar kansado del mundosocial sin aberlo konocido sikiera antes. infeliz, tu eres el intolerante atrabancado ke me aces vomitar kon tus vanidades. puto. Y tocando a lo de su sexualidad eso es algo ke solo atañe a especialistas en Wittgenstein, y kiza ni a ellos les kompeta en realidad esto.pero, ke yo sepa aki no nos interesa el chisme de su sexualidad sino el higo maduro de su sabiduria.asi ke no nos platikes tu vida. Y, aunke sea improbable, y, si tienes ke hablar, aslo de tus ideas. Estuvo bueno el chiste de lo de ke eres punto y aparte kon el mundo y ke t sientes un filosofo. Já. arias ke parmenides se kagara en su toga de la risa. por de pronto yo lo ago en mis levi s.

¡Qué sería de la vida sin comentarios así! Eso de que me gusta el chisme ya me lo habían dicho, bueno, específicamente me comentaron que me gusta la prensa rosa, y todo porque escribí de Isaac Newton y Nicolás Fatio, el comentario lo encuentran aquí.

Un tal "orlando perez" también me escribió un cariñoso mensaje (por razones ajenas a este blog, pero el comenario está aquí), lo transcribo respetando -como debe ser- la ortografía original, con todo y sus bonitas mayúsculas:

MENSAJE AL COBARDE DE MARTIN FRAGOSO
EN PRIMERA QUIERO DECIRTE QUE ES LA PRIMERA VEZ QUE LEO LA PORQUERIA DE ARTICULOS QUE ESCRIBES QUE EN NADA AYUDAN A LA CULTURA DE MEXICO Y QUE TE ESCUDAS EN LA OBSCURIDAD DE LA NOCHE PARA LANZAR TU VENENO PERO AGUN DIA TE VOY A ENCONTRAR EN LA CALLE PARA ROMPERTE LA MASCARA PUES ERES UNA VERDADERA PORQUERIA COBARDE, OJALA Y PUBLICARAS TU FOTO PARA CONOCERTE DESGRACIADO PERO YA TE VOY E ENCONTRAR, DESE HOY NO VAS A DORMIR TRANQUILO PERRO ASQUEROSO, CREEME QUE NO VOY A ENVIAR FLORES A TU FUNERAL.

Pues este indigente mental (como me llamó don pilingolocha) agradece a todos aquellos que de vez en cuando se asoman a este blog.

2010-06-27T12:10:00.000-07:00

XXXII Marcha del orgullo LGBTTTI

Imágenes de la marcha de este año.

Claro que fui con mi novio

Un niño guapo

Muy gracioso

Bien mona para la marcha

A esta Adelita le quedó chido el vestido

Feliz de la vida

Bien segura de sí

¡Regia!

No podían faltar los contongentes universitarios

Horacio Franco

Pedro Kominik

Marco Di Mauro

2010-06-24T14:34:00.000-07:00

Show travesti

A las dos de la tarde del día de hoy -dentro de las segundas jornadas científicas y culturales de la UAM Iztapalapa- se llevó a cabo en el Teatro del Fuego Nuevo un espectáculo travesti. Participaron "Fanny", "Yoya", "Zilma", "Darío" y "Urzula". El público asistente lo disfrutó bastante.

A continuación algunas fotografías tomadas al final del mismo.

Aquí una foto en la que aparezco con mi amigo Freddy, conocido como Zilma, quien durante el espectáculo imitó a Alejandra Guzmán.

2010-06-23T07:21:00.000-07:00

Jornadas científicas y culturales por la diversidad sexual

La Unidad Iztapalapa de la Universidad Autónoma Metropolitana, a través de la coordinación de extensión universitaria (sección de enlaces y eventos universitarios) y el Instituto de Ciencia y Tecnología del Distrito Federal, llevaron a cabo el día de ayer -dentro de las segundas jornadas científicas y culturales por la diversidad sexual- el Cuarto encuentro universitario sobre VIH-Sida e ITS. Desde las nueve de la mañana y hasta las cuatro de la tarde se llevaron a cabo conferencias y mesas de discusión, para cerrar se presentó en el Teatro del fuego nuevo la obra "El desenterrador de historias" de la Compañía Cultural Experimentos por la VIHda, esta obra es una idea original de Eduardo Guerrero, Salvador Pérez y Félix Piña.

Sobre la obra ellos mismos explican: Nace en el 2003 con la unión de 3 amigos que observan ciertas necesidades en la información hasta ese momento dada para la sensibilización en lo que a VIH-SIDA correponde. Así tienen la primera participación en un evento público en la marcha por la diversidad sexual con caracterizaciones de indígenas, que es una población poco mencionada en este tema.

Después se han realizado proyectos en varias ramas del arte en las que se incluyen: teatro, performance y en la parte de información y un compromiso día con día de llevar un mensaje que es de VIHda.

El Desenterrador de Historias ocurre durante el Día de Muertos. "Así, en medio de un panteón se cuentan las historias que muchos desconocemos y otros ya vivimos." Un espectro, una mujer, una drag queen, un cholo, una pareja, un niño y hasta unas chismosas cuentan sus vivencias y lo que significó el VIH-SIDA en su vida y en su muerte. Más información sobre la compañía en: http://cultuvihda.hi5.com/

Por otro lado, hasta el día viernes 25 de junio se podrán encontrar stands informativos. Entre los participantes están: Proyecto salud sexual y reproductiva de la UAM-I, MEXFAM, Fundación Jóvenes por México, Centro Estudiantil para la Prevención de Infecciones de Transmisión Sexual, Ser Humano A. C., Instituto de las mujers de la Ciudad de méxico, entre otros. Así, los estudiantes de la UAM-I y el público en general pueden encontar información acerca del VIH, métodos anticonceptivos, salud sexual, derechos sexuales y reproductivos, diversidad sexual, etc. Ya iremos subiendo la información que pudimos encontrar.

2010-06-22T06:48:00.000-07:00

Exposición en la UAM-I

En la biblioteca de la Unidad Iztapalapa de la Universidad Autónoma Metropolitana se está presentando la exposición Miradas de Azul VIHVO. Se trata de obras elaboradas en el taller de la Casa Hogar para Niños que viven con VIH/SIDA. Niños y adultos comparten sus miradas alrededor de dicha enfermedad. El taller está a cargo de la profesora Citlally González, sobre éste explica:

"Cada obra ofrece diferentes miradas del universo creador, emocional, vivencial e imaginativo de cada uno de los participantes, otorgando piezas únicas que conviven y se perciben en su mayoría por un elemento en común que las une: el color azul.

"El azul va adquiriendo distintos tratamientos, para unos es un cielo que nos abre a una noche estrellada o nubes donde podemos escondernos, para otros, el cielo donde encuentran a sus ángeles perdidos o la profundidad de una tristeza acallada.

"Sirva esta breve muestra al espectador para acercarlo a la producción del taller, en donde cada participante encuentra un lugar para expresar sus motivaciones, ideas, emociones, fantasías e interpretaciones del mundo que nos circunda, que los circunda."

Las siguientes son algunas de las obras que se pueden encontrar.

Título: Alebrijes
Autor: Álvaro
Edad: 11 años
Técnica Mixta

Título: Naturaleza viva
Autora: Miranda
Edad: 9 años
Técnica: Gises pastel sobre Bristol

Título: Bodegón
Autor: Juan
Edad: 13 años
Técnica: Acrílico sobre Bristol

Título: Dragones atacando la ciudad
Autor: Juan
Edad: 13 años
Técnica: Acrílico sobre Bristol

Título: Astros luminosos
Autora: Raquel
Edad: 14 años
Técnica: Mixta sobre papel

Título: Un aliento de vida
Autora: Areli Guzmán Tlatelpa
Edad: 19 años
Técnica: Óleo sobre madera

Título: Mágica transformación
Autora: María Guadalupe Martínez
Edad: 20 años
Técnica: Óleo sobre madera

Título: Cuando el corazón florece
Autora: Beatriz
Edad: 11 años
Técnica: Óleo sobre madera

Título: El guardián
Autor: Yovanni García Gómez
Edad: 20 años
Técnica: Óleo sobre papel reciclado

2010-06-21T06:45:00.000-07:00

BANQUETE

Pocas cosas son las que comparten las diversas especies inteligentes que habitan el universo.

Pero cuando Dios al fin cayó muerto y fue cocinado -después de los rituales adecuados, por supuesto-, representantes de todas las culturas tecnológicamente avanzadas se presentaron a la más importante cena (así le llamaron los más dramáticos, ya se sabe que éstos nunca faltan).

Las únicas preguntas que se presentaron fueron respondidas rápidamente: ¿qué tipo de guisado sería el adecuado?, ¿con qué ingredientes debía preparse la carne del Altísimo?, ¿cuál sería la mejor ensalada?, ¿y qué decir de la bebida que acompañaría al plato principal? Además, las sustancias que ingiere una especie pueden resultar mortales para otra. "Hay Dios suficiente para que se elaboren millones de platillos distintos.", dijeron los más sagaces y no se equivocaron.

De todas partes llegaron naves con los mejores cocineros de cada civilización. Y ahí, en el centro del universo (centro porque en dicho lugar estaba el cadaver del Creador) trabajaron con solemnidad aquellas criaturas.

Finalmente, la escena conmovedora fue vista en todas las galaxias. Cientos de exóticos organismos degustaron en hermandad el divino cuerpo.

Es una pena que sólo la muerte del dueño del cosmos pudiera traernos la paz.

ORGULLO

El espectáculo resultó extraordinario.

Todos los diablitos saltaron aros de fuego, bailaron e hicieron malabares.

Los niños rieron y aplaudieron a más no poder. Los adultos también se sintieron fascinados.

Al final se entrevistó al responsable de la exhibición.

-¿Y en qué momento descubrió su vocación?, ¿cuándo supo que su tarea en este universo era la de amaestrar demonios?
-Bueno, seré honesto, yo en realidad quería ser exorcista, desde pequeño soñaba con esa idea, tenía grandes planes...
-¿Y qué sucedió?, ¿qué le hizo apartarse de sus sueños?
-Pues verá, cientos de demonios me atormentaban, intenté arrojarlos lejos de mi cuerpo y de mi mente...
-¿Y no pudo?
-¡Claro que pude! Y agradecería que no me interrumpiera tanto. La verdad es que pude deshacerme de todos ellos. Pero lo que viví a continuación para nada me gustó. Las noches se me hicieron eternas sin las visitas de mis amigos, sí, no ponga esa cara, terminé considerando amigos a mis demonios internos.
-¿De verdad?
-¿Me cree un mentiroso?
-No, claro que no, pero...
-Pero nada. ¿Ha pensado usted lo que sería la vida sin ellos?, ¿a qué dedicaríamos el tiempo?, nuestros demonios son nuestra razón de ser, sin su existencia nos aburriríamos terriblemente, son la sal y la pimienta. ¿De acuerdo?
-No lo sé, no lo había pensado.
-Le confesaré algo más. He recibido la visita de personas a las que se les realizó exitosamente un exorcismo y ¿sabe para qué me buscan? No me vaya a interrumpir. Me buscan para que les regrese sus tormentos. Entonces tengo que llevar a cabo una especie de "exosrcismo en reversa".
-¡Increíble!
-Créame, la existencia sin los diablitos sería insoportable. Por ello es que no es buena idea ahuyentarlos. Pero tampoco es buena idea darles completa libertad, no debemos permitirles que hagan con nosotros lo que les venga en gana, lo mejor es amaestrarlos, domesticarlos. Darme cuenta de lo anterior me llevó a descubrí mi vocación.
-¿Entonces ya no desea exorcizar demonios?
-¡Para nada! De hecho, mi oficio es superior al de los exorcistas.

2010-06-18T10:07:00.001-07:00

¿Cómo no amarte, Señor mío?

¿Cómo no gozar pensando en ti?

Mi mente no puede sino deleitarse con tu imagen.

Baja de la cruz y déjame lamer tus heridas. Quiero tener el honor de limpiar tu cuerpo.

¿Qué podría en este mundo ser más placentero que el dulce y embriagante calor de tu desnudez? Nada como imaginar tus delicadas manos recorriendo esta piel que no es digna de ti.

Tan sólo pretendo aliviar tu dolor y que juntos experimentemos el terrible éxtasis de dos cuerpos que se encuentran, que se funden.

Señor Jesucristo, mi boca tiene sed de ti. Acerca tus labios a los míos y apaga este fuego que me consume.

Ten piedad y posa tu mirada en tu humilde siervo. Imposible para mi cuerpo es que tu indescriptible belleza pase desapercibida. Verte, no, imaginarte tan sólo, produce un efecto inmediato.

Sudor.

Humedad.

Secreciones varias.

Ardor incontrolable.

Listo estoy para servirte, para albergarte dentro de mí. Complacer a mi amo es el único deseo que hay en mi corazón.

Dueño mío, ven pronto al lecho de mi modesto hogar.

Prometo trabajar sin descanso para que te sientas satisfecho, para que después de la tensión venga el punto culminante que te haga sentir relajado.

Te suplico que permitas, aunque nunca haya hecho méritos suficientes, que reciba en mi boca el fluido bendito producto de tu clímax.

2010-06-15T11:05:00.000-07:00

Mil demonios descansando. Todos ellos aburridos del juego que parecía interminable.

Sé que la paz de la que ahora gozo pronto llegará a su fin.

El respiro, mi respiro no es eterno.

Despertarán. En cualquier momento. Despertarán y nada podré hacer para detenerlos, para enfrentarlos.

Entonces volveré a ser objeto de sus burlas, de sus bromas.

Entrarán en mi mente. Lo veo con claridad. Así son ellos.

Y a continuación...

Correré y gritaré y morderé mis puños hasta sangrar y giraré sobre mi propio eje hasta caer agotado y vomitaré y comeré mi vómito.

Romperé toda clase de objetos. Blasfemaré. Quemaré mis ropas.

Pediré ayuda a mi padre y a mis hermanos. Y cuando me explique, cuando exponga la razón de mi conducta, de mi sufrimiento, nadie me creerá.

Como última y desesperada medida hablaré con los demonios.

Lloraré pidiendo piedad. Suplicaré que me dejen en paz. Y escucharé sus risas hasta que, cansados de tanto sinsentido, vuelvan a dormir.

Así, tendré otro momento de paz.

Pero la paz no será eterna.

2010-06-12T15:29:00.000-07:00

Cayó en mis manos...

Me encanta husmear en fanzines y revistas, así que comienzo una nueva sección dedicada a hablar de ellas. ¿Qué material extraño, extraordinario o genial he encontrado? De eso precisamente escribiré.

Y como la ciencia ficción es la neta del planeta, una de las cosas más chingonas que existen, pues comienzo esta sección comentando el número 4149 de Revista de revistas.

Como se ve en la imagen, el número lo dedicaron a la ciencia ficción. Salió a la venta el 4 de agosto de 1989, yo no lo compré ese año, en realidad cayó en mis manos allá por el 2008 (bueno, el año no importa), lo encontré en el bazar que se pone a las afueras del metro Balderas, a un costado de la Biblioteca José Vasconcelos; en dicho bazar venden libros, discos, fotografías, cómics y revistas atrasadas, o sea, tesoros de todo tipo.

Esta revista (fundada en 1910 y que ya no se publica) abría con caricatura política, tenían una sección llamada "Horroróscopo", en ésta se hacían breves comentarios sobre los acontecimientos políticos y socales del momento (tengo entendido que al principio sí se publicaban horóscopos, pero el periodista Mario Méndez Acosta -colaborador de la misma, como veremos- afirmó que una revista seria no podía publicar semejantes tonterías, así que se modificó de la forma señalada), Mario Méndez Acosta (uno de los periodistas con mayor cultura y claridad mental de los que conozco y al que tuve el placer de entrevistar hace unos ayeres -la entrevista puede leerse aquí-) tenía una sección llamada "La historia según boletines", donde, de forma humorística y a manera de noticia reciente comentaba algún episodio de la historia, también publicaban notas y análisis sobre la situación del país. Cada número trataban un tema en especial.

Este número lo abrió Raúl Gómez Miguel con un texto dedicado a Edgar Allan Poe, Alfredo Cardona Peña publicó parte de una entrevista que le hizo a Ray Bradbury, Mario Méndez Acosta escribió sobre el sexo en la ciencia ficción, Luz de Lourdes Calzada colaboró con una lista de escritoras de ficción científica, Sergio Berlioz publicó un texto sobre la ciencia ficción y la música, Ivette Estrada escribió sobre el Premio Puebla de Ciencia Ficción (sobre el primer ganador -Mauricio José Schwarz- escribí aquí, al año siguiente el Puebla fue para Héctor Chavarría, a quien también tengo el placer de conocer, una entrevista que le hice puede leerse aquí, sobre la primera mujer en obtener este premio escribí aquí), finalmente Federico Schaffler nos informaba de la filmografía más o menos básica.

Transcribo algo de lo que Alfredo Cardona Peña y Ray Bradbury platicaron:

-¿Cree usted que se debe usar un lenguaje tecnológico? -Pregunta Cardona Peña.
-No lo creo.
-¿Se necesita, entonces, más imaginación que terminología?
-Más imaginación, desde luego.
-¿Y la poesía?
-La poesía nunca debe faltar. Pero, sobre todo, deben interesar las ideas y luego un mensaje constructivo. En otras palabras, debemos preguntarnos: "¿Qué hacemos con las máquinas?" Si una máquina nos presenta la tentación de hacer el mal, debemos pensar la manera de volver a construir esa máquina para que nos presente la tentación de hacer el bien.
-¿Qué fue lo primero que usted escribió?
-Un relato titulado Los señores de la guerra de Marte, siguiendo el estilo de Edgar Rice Burroughs, creador de Tarzán.
-¿Qué edad tenía usted?
-Doce años.
-¿Le ha interesado la literatura infantil en el terreno de la ciencia ficción?
-Mucho. He descubierto que, sin darme cuenta, lo que he estado escribiendo ha sido literatura para niños. Así es que ahora llegan a pedirme autógrafos filósofos de once años y muchachitos de noventa.

Mario Méndez Acosta dedicó su sección La historia según boletines a Julio Verne.

NANTES, Fr., 1838. Las autoridades del liceo elemental de esta ciudad han convocado de urgencia a los padres del pequeño Julio Verne, alumno del tercer año de la escuela primaria, quien ha causado gran alarma entre sus maestros y compañeritos a causa de los enfermizos excesos de su desbordada imaginación y alarmante mitomanía.
Así, el joven Verne les ha imbuido a sus condiscípulos nociones fantásticas y dañinas como la de que el ser humano podrá algún día volar por los aires a voluntad, a bordo de máquinas infernales y absurdas.
También ha asegurado este muchacho que los viajes a la Luna se convertirán en recorridos rutinarios, efectuados en enormes naves espaciales, donde los pasajeros podrán reservar un cómodo camarote para cruzar el vacío con toda comodidad.
El loquito Verne ha manifestado a sus profesores que, algun dìa, portentosas naves submarinas recorrerán los océanos por debajo de su superficie y ¡hasta alcanzarán el Polo Norte, navegando bajo los hielos del Artico!
Ante esta lamentable situación, se ha convocado a una junta de sicólogos, pedagogos y preceptores espirituales para determinar qué hacer con el joven embustero.
Se ha propuesto, por lo pronto, recluirlo en una institución de enseñanza especial hasta que deje de ser objeto de esos extraños paroxismos y delirios. En este lugar, se le aislará de todo estímulo externo y se le proporcionará una dieta reducida, para adormecer su enfermiza imaginación hasta que se transforme en un jovencito común y corriente, sin malas inclinaciones, de provecho para la sociedad y que ya no ande por allí diseminando ideas desquiciantes entre sus compañeritos de juego.

P.D. Verne tuvo que aprender a callarse la boca y a guardar sus visiones hasta llegar a la edad adulta.

Sobre el texto de Méndez Acosta acerca del sexo en la ciencia ficción comentaré en otra entrada.

2010-06-09T08:04:00.000-07:00

Sigo con la serie de grafittis del Estadio Azteca que comencé en esta entrada.

2010-06-06T16:23:00.000-07:00

Nuestros problemas filosóficos

La luz es buena. La oscuridad es mala.
La vida es buena. La muerte es mala.
El hombre, que representa el bien de la luz y la vida,
avanza contra la muerte y la oscuridad universal.
Ray Bradbury

¿Cuál es el sentido de la vida?, ¿por qué hemos de desear vivir? ¿Por qué no decirle sí a la muerte?, ¿hay circunstancias que pueden hacerla deseable, apetecible? Cuando la muerte se presenta de forma atractiva ¿se trata de un engaño, de una ilusión?, ¿se trata de un perfecto disfraz?, ¿oculta su verdadera apariencia?... Por otro lado, ¿qué es el ser humano?, ¿cuál es nuestra naturaleza, nuestra esencia?, y ¿cuál es nuestro lugar en el universo?, ¿tenemos alguna misión?

Todas estas cuestiones han sido abordadas por cientos de filósofos, a pesar de ello continuamos pensando al respecto. En esta entrada veremos las respuestas que Bradbury ofrece en su Libro para inspirar a Curas, Rabinos y Pastores Desanimados.

A principios de 1950 Bradbury se encontraba escribiendo una historia que se desarrollaba en Marte, entonces sintió la necesidad de platicar de ello con un sacerdote católico. En el cuento, varios sacerdotes llegaban a Marte y observaban espíritus, luces o fuegos azules que revoloteaban por todos lados, se trataba de los marcianos. ¿Aquellas luces eran “humanas”? ¿Cómo saber si los extraterrestres son o no “humanos”? Pero ¿qué es el ser humano? De todo ello deseaba Bradbury hablar con el sacerdote.

El autor de Crónicas marcianas llegó a la siguiente conclusión:

Si una criatura conoce la diferencia entre el bien y el mal, la luz y la oscuridad, puede optar por el amor en vez del asesinato, puede evitar la violencia, puede extender la paz, puede juzgar, puede valorar, esa criatura es humana, no obstante su apariencia externa, sea de carne o fuego.

La humanidad, al fin de cuentas, es un concepto que sólo en modo indirecto tiene que ver con la forma, el tamaño, el color, la textura o la cantidad de dedos, miembros, cabezas, presencia o ausencia de branquias, colas o, al fin de cuentas, sexo.

Intuimos algo cercano a la humanidad en los delfines, las ballenas y otras criaturas en la Tierra. En mundos lejanos, enfrentados a arañas de seis pies, a distancia segura, evaluaríamos si son humanas juzgando por sus intenciones. No importa lo espantoso de sus máscaras, sus formas, su supuesta apariencia. Si el Espíritu de Cristo o Buda o Mahoma las instruyó, nos sentaríamos a compartir el pan con ellas, confiando en que no serían ni más ni menos paradójicas que nosotros mismos, sabiendo que la oscuridad y la luz existen en todos los que rechazamos el instinto de asesinar más a menudo de lo que lo ejercemos.

Sobre nuestro lugar en el universo y nuestra misión expresa:

¿Qué sentido tienen un billón de estrellas? ¿Qué propósito tienen nebulosas y cometas que pasan como novias pálidas, arrastrando sus velos espectrales camino de bodas cósmicas, si nadie las ve?

El universo se fabrica un ojo con el cual ver sus galaxias mudas y brillantes que esperan.

Crea manos con las cuales tocar texturas mudas de oscuridad y luz aún intocadas.

Crea oídos con los cuales convocar los sonidos de milagros en bruto, moliendo milagros.

La Creación necesita de una lengua con la cual probar el vino de este mundo y hablar de ese sabor salvaje, exaltada por el sonido de nuestras palabras pronunciadas en la larga noche de la historia.

Todo el espacio y el tiempo se inhalan a través de los orificios nasales del hombre, para oler el viento dulce de la vida trascendente en medio de tanta muerte.

Representamos la Fuerza Vital en el universo. Si ve, lo hace a través de nuestros ojos. Si oye, lo hace con nuestros oídos. Sus manos se extienden si nosotros extendemos nuestras manos. Sus dedos sólo tocan donde nosotros tocamos.

Sin duda, ésta no es una observación blasfema. Es un descubrimiento o redescubrimiento –como prefieran- revigorizante, triunfal, feliz, salvador.

Y la Creación no piensa poner en riesgo su sensibilidad, su conciencia, su posibilidad de eternidad, permaneciendo en un solo planeta.

Se cubre con piel metálica, se proyecta en fuegos y se prepara para atravesar el espacio.

Pero La Muerte hace acto de aparición e intenta seducirnos, Bradbury nos dice:

Nos preguntamos qué somos y no sabemos.

Deseamos la paz y se nos escapa, eludiéndonos en una persecución confusa.

Yo estoy convencido de que el espacio nos dará un nuevo propósito, acabará con la guerra y dará nueva forma a nuestro concepto de la creación.

Sin embargo, hay una oscuridad en nosotros que, a veces, nos hace sentir cansados y atormentados, no queremos ser buenos, no queremos preocuparnos, no queremos vivir.

Debemos resistir con todas nuestras fuerzas, con toda la luz y el calor en nuestra búsqueda para alejarnos de la guerra e ir hacia la paz.

¿Qué sustituto podemos encontrar para la guerra? Desde que Caín mató a Abel venimos buscando alguna canalización final de nuestra violencia hacia la creatividad, una paz tan poderosa, intoxicante, a veces tan satisfactoria para el alma como la guerra. ¿Es el espacio por fin nuestro sustituto pacífico del Argamedón?

Yo creo que lo es.

Pero hemos salido de la cama, hemos ido a la Luna, hemos extendido la mano para dejar nuestra huella dactilar en Marte. Y a quienes miran fotografías tomadas con telescopios y dicen “Marte está vacío, no hay vida allí”, les gritamos:

Hay vida en Marte, somos nosotros.

Nosotros somos los marcianos.

Hay que moldear el siguiente milenio del hombre en la Tierra. Hay que moldear diez mil años de hombres extraños en el espacio. Hay que moldear diez millones y diez mil millones de años.

2010-06-02T09:40:00.000-07:00

Otro ejemplo de lo sagrado en la ciencia ficción

Ray Bradbury lo sabe y nos lo dice en El Mesías: en el corazón de muchos jóvenes existe un sueño especial. “No hay niño cristiano que no se pregunte alguna noche: ¿seré Él? ¿No será ésta al fin la Segunda Venida, y yo no seré Él? Dios mío, ¿y si yo fuera Jesús? ¡Qué maravilloso!”.

Éste es el tema del que conversan en Marte algunos sacerdotes, pastores y un rabino. Sin embargo el padre Niven jamás deseó ser Jesucristo, él tenía otro deseo: “Sólo quería, con todo mi corazón, conocerlo. Desde los ocho años siempre pensé en eso. Quizá sea el principal motivo por el que me hice sacerdote”.

Ninguno de los presentes lo sabía, ni en sus más locos sueños lo hubiesen podido imaginar. Esa noche no sería una más... al menos no para el padre Niven.

“Llegó la medianoche y luego la una y las dos, y a las tres de la fría y profunda mañana de Marte el padre Niven se movió en sueños”. Algunos ruidos roban la tranquilidad del padre, quien se levanta y baja a la iglesia a revisar que todo esté en orden... Gotas de agua cayendo lo asustan... algún líquido caía en la pila bautismal.

Niven comienza a sudar. Una forma. Una figura hace que el padre se sienta fascinado y aterrorizado al mismo tiempo. Encuentra una explicación al sonido que instantes atrás lo había inquietado: una de las manos de aquella inesperada visita muestra una herida y la sangre cae a la pila bautismal.

“Como si hubiera recibido un golpe terrible, sofocando un grito, el sacerdote cayó de rodillas, en parte por la desesperación y en parte por la revelación, tapándose los ojos con una mano y rechazando la visión con la otra... Era como si un espantoso dentista le hubiera puesto un narcótico y de un solo tirón le hubiese arrancado, sangrando, el alma del cuerpo. Sentía que le tiraban de la vida y las raíces. Ay Dios, eran... ¡profundas!”.

Aquel visitante no es un desconocido para el padre: “Esos ojos extraños y hermosos y profundos y penetrantes, y la dulzura de la boca y la palidez enmarcada por los rizos sueltos de pelo y de barba eran como tenían que ser. El Hombre iba vestido con la sencillez de ropas que era natural en las costas y en el desierto de Galilea”.

La Segunda Venida sucede al fin. Jesucristo no se ha olvidado del ser humano... y se presenta en el planeta rojo.

-“Ahora que estás aquí, Dios mío querido, después de tantos años, de tantos sueños, no puedo perderte. Es pedirme demasiado, ¿no te das cuenta? ¡Dos mil años, toda una raza esperando tu regreso! Y soy yo el que te encuentra, el que te ve...

-“Sólo encuentras tu propio sueño. Sólo ves tu propia necesidad. Detrás de todo esto –la figura se tocó las ropas y el pecho– soy otra cosa”.

Y el padre Niven va dándose cuenta de la verdad.

El día anterior, los noticiarios lo habían informado: “Según el rumor cerca del pueblo. Éste es el primer marciano del que se informa en nuestra comunidad en lo que va del año. Se recomienda a los ciudadanos respetar a este visitante”.

Cuando la humanidad comienza a colonizar el planeta rojo, los habitantes de Marte simplemente se retiran. Los marcianos poseen poderes telepáticos y habilidades hipnóticas que les permiten andar por los pueblos engañando con máscaras y visiones a los habitantes.

Después de este episodio, la vida del padre Niven se transforma por completo. Y de alguna forma, también la del marciano.

2010-05-31T09:58:00.000-07:00

Un ejemplo de lo sagrado en la ciencia ficción

Arthur C. Clarke se ocupó de la religión en diferentes escritos.

En El fin de la infancia, Arthur narra la llegada a la Tierra de los Superseñores (extraterrestres con forma de demonios), y cómo, gracias a la tecnología que utilizan, revelan el verdadero origen de las religiones:

“Ahí estaban –vistos gracias a una desconocida magia de los superseñores– los verdaderos comienzos de todas las grandes religiones del mundo. Casi todas eran nobles e inspiradoras... pero eso no bastaba. En sólo unos pocos días todos los redentores del género humano perdieron su origen divino. Bajo la intensa y desapasionada luz de la verdad las creencias que habían alimentado a millones de hombres, durante dos mil años, se desvanecieron como el rocío de la mañana. El bien y el mal fabricados por ellas fueron arrojados al pasado. Ya nunca volverían a conmover el alma de los hombres. La humanidad había perdido sus antiguas divinidades. Ahora era ya bastante vieja como para no necesitar dioses nuevos”.

Clarke imagina en La estrella que un jesuita es el comandante de una nave que se dirige a la nebulosa del Fénix. La tripulación debe estudiar aquella catástrofe:

“Naturalmente, sabíamos lo que era la nebulosa del Fénix. Cada año, sólo en nuestra galaxia, estallan más de un centenar de estrellas: brillan durante algunas horas o días con una intensidad millones de veces superior a la normal, antes de regresar a la muerte y a la oscuridad”.

Al llegar a su destino, descubren un planeta girando en torno a la estrella. “Debía tratarse del Plutón de aquel desconocido sistema solar, orbitando en las fronteras de la noche demasiado lejos del sol central para haber conocido nunca la vida, y cuya lejanía lo había salvado del destino de sus compañeros perdidos”.

Lo que a continuación encuentran perturba el alma de los viajeros y hace que el jesuita se conmueva. “Una civilización que estaba a punto de morir había jugado su última baza para ganar la inmortalidad... Llevaron a aquel lejano mundo, en los días antes del fin, todo aquello que deseaban conservar, todos los frutos de su genio, esperando que alguna otra raza los hallase y no fuesen absolutamente olvidados”.

Aquella civilización maravilla a los viajeros: “Sus mundos eran encantadores, sus ciudades estaban edificadas con una gracilidad que se puede comparar con lo mejor que nosotros tenemos. Los hemos contemplado trabajando y disfrutando, y escuchado su musical lenguaje sonando a través de los siglos. Aún tengo ante mis ojos una escena: un grupo de niños en una playa de extraña arena azul, jugando con las olas tal como lo hacen los niños de la Tierra. Y, hundiéndose en el mar, aún cálido y amistoso y dador de vida, se ve el sol que pronto se convertirá en traidor y aniquilará toda aquella felicidad inocente”.

Pero, ¿qué es exactamente lo que aturde al jesuita? Él mismo admite haber visto los restos de otras civilizaciones, y después de todo, sus colegas “dirán que el universo no tiene propósito ni plan, y que algo así como un centenar de soles estalla cada año en nuestra galaxia, y que en este mismo momento alguna raza está muriendo en las profundidades del espacio. El que esta raza haya obrado bien o mal durante su vida no importa al fin: no hay justicia divina, pues no hay Dios”. El comandante no piensa así: “Dios no tiene necesidad alguna de justificar sus acciones ante el hombre. Él, que ha creado el universo, puede destruirlo cuando lo desee. Es pura arrogancia, y se acerca mucho a la blasfemia, el tratar de decirle lo que puede o no puede hacer”.

El jesuita sabe, ha hecho los cálculos, ha estudiado el asunto, y no hay duda al respecto... es por ello que su fe recibe un golpe demoledor. El jesuita ha logrado fechar con exactitud el momento de la explosión:

“Sé en qué año la luz de aquella colosal detonación llegó a la Tierra. Sé cuán brillantemente la supernova cuyo cadáver se va empequeñeciendo tras nuestra nave que acelera iluminó en otros tiempos los cielos de la Tierra. Sé cómo debió haber aparecido, muy baja sobre el horizonte del este, antes del amanecer, como un faro en aquella alba oriental. No cabe duda alguna: al fin ha quedado resuelto el antiguo misterio. Y, sin embargo, ¡oh, Dios!, había tantas estrellas que podrías haber usado. ¿Qué necesidad había de lanzar a ese pueblo al fuego, para que el símbolo de su fin brillase sobre Belén?”.

2010-05-30T12:44:00.000-07:00

Grafittis cerca del metro Escuadrón 201 (Línea 8. Garibaldi-Constitución de 1917)

2010-05-26T07:56:00.000-07:00

Como no me agradaban las ondulaciones que se me hacían en la parte de enfrente de mi cabello, el domingo decidí meterme tijera yo mismo, le pedí a mi novio que me lo emparejara, pero más que emparejármelo ¡me cambió de look! Ahora lo traigo tipo mohicano. Mi papá, por supuesto, casi se infarta, de loco no me baja (y lo dice enojado), ni modo, a mi me gustó. Ayer en la UAM-I mi marido y yo nos tomamos las siguientes fotos.

2010-05-25T06:46:00.000-07:00

Un joven de belleza extraordinaria

Estoy escribiendo una novela corta protagonizada por un ángel llamado Cármides. Se trata de un ángel de enorme belleza. Cármides tiene la costumbre de burlarse de los dioses, por ello es que éstos lo castigan mandándolo a la Tierra sin sus recuerdos y sin sus alas (alas oscuras, por cierto). Así, el ángel ignora su verdadera naturaleza y cree que es un ser humano. Para mala suerte de los dioses, Cármides conoce a Onésimo Dutalon, quien ha inventado una máquina voladora. Mi novela no transcurre en una determinada época, pero la máquina de Dutalon es la primera en toda la historia que puede transportar a los seres humanos por los aires; el científico (o filósofo de la naturaleza) la inventa después de estudiar física newtoniana. Dutalon adopta como nieto al ángel que ignora que es un ángel y termina regalándole la máquina. Así, Cármides logra llegar a la Luna y ahí conoce a un ángel llamado Ulises, quien termina convirtiéndose en su novio. Juntos se enfrentarán a los dioses. Un framento de esta historia puede leerse aquí. Bueno, Dutalon es el protagonista de una historia de ciencia ficción escrita en 1775: las Sizigias y cuadraturas lunares. Me estoy tomando la libertad de usarlo como personaje de mi historia. De eso escribí aquí y aquí.
Pero ¿por qué decidí que el protagonista se llamara Cármides? Por un personaje de Platón.

En el diálogo llamado Cármides se reflexiona sobre la sensatez. Pero antes de ir a ese diálogo, veamos algo sobre el Sócrates platónico.

El arte de partear

¿Cuál es el arte de Sócrates? Dicho arte consiste en hacer preguntas con diferentes intenciones: por un lado trata de que el interlocutor aclare lo más posible su postura (“ayudar a dar a luz”), y por otro, una vez que se ha llegado a una definición completa, trata de encontrar posibles contradicciones (analizar si la idea es fecunda o vacía). Entonces las preguntas de Sócrates nada tienen de inocentes, lleva a su interlocutor u opositor a admitir que sostiene ideas absurdas o contradictorias. Mediante este arte de partear Sócrates (o Platón) analiza una teoría o idea independientemente de quién la proponga. Si después de hacer la investigación no se logra llegar a conclusiones definitivas o satisfactorias, al menos es posible decir que se llega a conclusiones negativas (tal tesis es falsa, la otra está equivocada). Pero aunque se llegaran a encontrar respuestas satisfactorias, éstas serían relativas, no podría descartarse la posibilidad de que en un futuro pudieran demostrarse falsas.

Mencioné la palabra investigación porque eso es lo que Platón hace en sus diálogos. En éstos Sócrates afirma nada saber acerca de las cuestiones que plantea, y por ello no suele dar respuestas a ellas. En La República, por ejemplo, Trasímaco le reprocha esto: “no te limites a preguntar y a refutar ufanamente cuando se contesta, bien persuadido de que es más fácil preguntar que contestar; antes bien, contesta tú mismo y di qué es lo que entiendes por...”. Trasímaco está molesto por la forma en que procede Sócrates: no responder, dejar que otro responda, hacerle preguntas, encontrar contradicciones, y entonces refutarlo. Sócrates, con la ironía que le caracterizaba, responde: “¿Pero ¿cómo podría yo contestar, ¡oh, el mejor de los hombres!, quien primeramente no sabe nada, y así lo confiesa...”. Mediante su método de investigación intenta pasar de la ignorancia al conocimiento.

El método de Sócrates es la dialéctica. Este método consiste en el intercambio de opiniones, se trata de que los diferentes personajes vayan examinando las ideas, es decir, se trata de un diálogo. En los diálogos platónicos Sócrates trata de exponer las tesis de sus adversarios de forma justa. Es así porque –como dijimos- es una investigación, se trata presentar de manera adecuada las diferentes ideas, no de ridiculizar la postura del oponente y presumir de haberlo refutado (lo cual no tendría la mayor importancia o trascendencia). No es necesario que intervengan dos o más personas para practicar este método, el método puede ser un diálogo del alma consigo misma (y esto es pensar). Ahora vayamos al diálogo en el que aparece Cármides.

¿En qué consiste la sensatez?

Después de mucho tiempo, Sócrates regresa a Atenas y se dirige al sitio en el que los jóvenes se reunían para realizar ejercicios físicos. Se encuentra con Critias, primo de la madre de Platón. Sócrates se interesa en los asuntos de la ciudad:

“Cuando ya teníamos bastante de todo esto, le pregunté yo, a mi vez, por las cosas de aquí: qué tal le iba ahora a la filosofía, cómo andaba la juventud y si se distinguía alguno por su saber o su hermosura, o por ambas cosas.”

En eso, entran al lugar varios jóvenes y Critias dice que son admiradores del joven más bello. Sócrates pregunta por la identidad del bello jovencito. Critias le dice: “Es Cármides, el hijo de nuestro tío Glaucón, primo mío, pues.” Sócrates responde: “Claro que le conozco. Ya entonces no hacía mala impresión, ¡y eso que era un niño! ¡Con que ahora debe ser todo un mozo!” “Ya verás cómo se ha puesto.”, dice Critias.

Sócrates dice no tener la capacidad de distinguir de entre los jóvenes a los más bellos, pues casi todos los adolescentes le parecen hermosos. A pesar de ello, en cuanto ve a Cármides reconoce que sobresale de sus compañeros: “Ahora bien, realmente, éste me pareció maravilloso, por su estatura y su prestancia. Y tuve la impresión de que todos los otros estaban enamorados de él.”
Varios jóvenes iban siguiendo a Cármides, y en cuanto llegó, todos los presentes voltearon a verlo, “como si fuera la imagen de un dios.”

Querefonte y Sócrates comienzan a platicar:

-¿Qué te parece el muchacho? Sócrates, ¿no tiene un hermoso rostro?
-Extraordinario, le contesté.
-Por cierto que, si quisiera desnudarse, ya no te parecería hermoso de rostro. ¡Tan perfecta y bella es su figura!

Todos los otros estuvieron de acuerdo con Querefonte. Posteriormente le aseguran a Sócrates que Cármides es bello por fuera y por dentro. De forma que deciden dialogar con él. Le dicen al bello joven que Sócrates es un médico y que puede ayudarle a solucionar una dolencia que le aquejaba. ¿Qué sucede cuando Cármides se acerca? El Sócrates platónico cuenta:

Cármides se aproximó y fue motivo de regocijo, pues cada uno de nosotros, de los que estábamos sentados, cediendo el sitio, empujaba presuroso al vecino, para que él, Cármides, se sentase a su vera. Y al final, de los que estaban a los extremos, el uno tuvo que levantarse y al otro le hicimos caer de costado. Entretanto, él, en llegando, se vino a sentar entre Critias y yo. Entonces ocurrió, querido amigo, que me encontré como sin salida, tambaleándose mi antiguo aplomo; ese aplomo que, en otra ocasión, me habría llevado a hacerle hablar fácilmente.

¿Por qué resalto estas últimas palabras? Recordemos lo dicho más arriba: que en los diálogos platónicos Sócrates es el personaje que domina las conversaciones, ya que siempre se encuentra practicando su arte de partear. Y vemos que la belleza de Cármides le hace sentirse nervioso.

Antes de poder comenzar con sus acostumbrada forma de interrogar a sus interlocutores, Sócrates anota que Cármides lo mira y “entonces, noble amigo, intuí lo que había dentro del manto y me sentí arder y estaba como fuera de mí, y pensé que Cidias sabía mucho en cosas de amor, cuando, refiriéndose a un joven hermoso, aconseja a otro que ‘si un cervatillo llega frente a un león, ha de cuidar de no ser hecho pedazos’. Como si fuera yo mismo el que estuvo en las garras de esa fiera, cuando me preguntó si sabía del remedio para la cabeza, a duras penas le pude responder que lo sabía.”

Cuando ya se encuentran dialogando, se comenta una de las características de Cármides: la sensatez. “Entonces se ruborizó Cármides, y todavía parecía más hermoso, pues la modestia iba bien con su edad.”

Sócrates le pregunta directamente al joven sobre ese punto, a lo que éste responde que no puede decirlo, ya que si dice que efectivamente posee sensatez, estaría hablando bien de sí mismo, lo cual estaría fuera de lugar; y si dice que no tiene esa característica, entonces estaría acusando de embusteros a quienes afirman que sí la posee. Entonces deciden reflexionar acerca de lo que es la sesatez.

Por ello es que decidí que mi personaje se llamara Cármides. El ángel del que estoy escribiendo es sumamente hermoso.

2010-05-21T14:16:00.001-07:00

James Randi sale del clóset

¿Qué pasaría si en realidad los astrólogos, videntes, adivinos y profetas pudieran ver el futuro? ¿Qué sucedería si los hombres-dioses realmente pudieran levitar? Estas preguntas se las hace el periodista Mauricio-José Schwarz en su excelente blog El retorno de los charlatanes.

En su texto, Schwarz menciona al escéptico James Randi, y si se da click sobre su nombre, nos manda a la wikipedia. Y ya en la entrada dedicada a Randi que leo:

Vida privada
El 21 de marzo de 2010 salió del armario públicamente a través de su blog, reconociendo que es gay.

¿Era cierto? Pues decidí buscar en internet.

Antes de anotar lo que encontré, creo que es convenirnte escribir un poco acerca de quién es James Randi, para aquellos que son ajenos a los debates entre charlatanes y escépticos militantes.

Bueno, sólo transcribo algo de lo que ya escribí en mi blog Las patillas de Asimov en la entrada del 6 de agosto del 2008 (es fácil encontrar más información en internet):

Leí que Phil Plait es el nuevo presidente de la James Randi Educational Foundation. En la nota podemos leer las siguientes palabras de Plait:

"Verán, James 'The amazing' Randi ha sido siempre un héroe para mí. Y, claro, no soy el único. En cada una de las conferencias de Randi, veo a gente aproximarse a él con timidez o boquiabiertos, o sólo, bueno, asombrados. Para decirle esto: Randi cambió sus vidas. Randi les enseñó cómo pensar por sí mismos. Randi les enseñó el mundo como es."

Hace algunos años tuve la suerte de asistir a una conferencia del "asombroso Randi", eso fue en junio de 1999, cuando el mago-escéptico estuvo de visita en México. Las fotografías de esta entrada las tomé durante la conferencia que dio en el Club de Periodistas, Mario Méndez Acosta fue el organizador.

“El sorprendente Randi” afirmó que viaja por el mundo diciendo cosas que la gente ya debería saber (entre ellas que Elvis está muerto). Habló del reto del millón de dólares: todos los payasos de lo paranormal tienen todavía la oportunidad de quitarle a Randi un millón de dólares (el reto está próximo a llegar a su fin).

Con sus "poderes paranormales" dobló una cuchara. Propuso una explicación al "milagro" de la sangre de San Genaro. Incluso llevó una sustancia que se comporta de forma tan milagrosa como la famosa "sangre". Cambió -de forma sobrenatural, claro- la hora del reloj de uno de los asistentes y realizó otras demostraciones de sus poderes mágicos. Mostró un video en el que se le puede ver realizando una “cirugía psíquica”. Y expuso la forma en que desenmascaró a Peter Poppof, quien afirma comunicarse con Dios y realizar curaciones milagrosas. Y, claro, me firmó su libro Fraudes Paranormales. Muy agradable y simpático James "The Amazing" Randi (los charlatanes no estarán de acuerdo con mi afirmación).

En el sitio de la Fundación Educativa James Randi, el ex escapista y desenmascarador de charlatanes escribió un texto titulado How to Say It?

Encontré la traducción en SobreNatural.NET y en Un papá escéptico. Aquí está:

Bueno, aquí va. Realmente me molesta el término, pero lo uso porque es reconocido y aceptado.

Soy gay.

Unos setenta años de experiencia personal, puedo decirles que no hay mucho “gay” a cerca de ser homosexual. Durante los primeros veinte años de mi vida, tuve que vivir en las sombras, en una cultura que era – al menos en apariencia – totalmente hostil a cualquier indicio en este estilo de vida. En ningún momento yo decidí adoptar una posición protectora, sin embargo, mi abundante barba no era en absoluto una decepción, pero parte de mi personaje como un prestidigitador.

Poco a poco, la actitud general que yo había percibido a mi alrededor empezó a cambiar, y actualmente me parece que ha surgido una aceptación clara de los diferentes estilos de vida social – excepto, por supuesto, en las culturas que viven en constante temor y abyecta un castigo divino por infracciones en los distintos libros Santo … En dos décadas, estoy seguro de que los jóvenes se encontrarán en un ambiente mucho mejor de la aceptación.

Antes de publicar esta declaración, opte por notificar a un número privadamente de mis mejores amigos y colegas – ninguno de los cuales, estoy seguro, se han sorprendido en absoluto en esto “salir del closet.” Estoy preparado para recibir la avalancha inevitable de burlas e insultos de los “roñosos” por ahí que saltará a sus teclados de alegría para notificar a otros de su tipo sobre esta declaración, que para ellos será una prueba más de la perfidia de modo racionalista de la vida que he elegido. Esas risitas de alegría serán desconocida por el murmullo de aceptación que espero con confianza recibir de mis amigos.

Esta declaración mia se llevó la semana pasada al ver una excelente película – protagonizada por Sean Penn – que contaba la historia de un político de Harvey Milk, el primer hombre abiertamente homosexual en ser elegido para un cargo público en California. Estoy en excelente compañía: Barney Frank, Oscar Wilde, Stephen Fry, Ellen DeGeneres, Rachel Maddow, son sólo algunos de los que estaban en mis pensamientos mientras presiona la tecla que esta colocado sobre Swift y ante el mundo entero …

Debo pedir disculpas por haber utilizado “Swift” como la forma de publicar esta nota, un elemento que no es el foco de lo que promovemos y publicamos aquí, pero he elegido el más público valor que tengo que hacer para esta declaración. Es de aquí que he atacado a la irracionalidad, la estupidez y la irresponsabilidad, y es mi más amplia plataforma. Aquí es donde he decidido resistir y luchar.

Y creo que ya he ganado esta batalla por la simple publicación de este comunicado.

Bueno, la noticia llamó mi atención pues, al igual que Randi, soy un escéptico militante (como pueden ver en Las patillas de Asimov), y también soy gay.

Aquí y aquí hablan acerca de este tema.

2010-05-17T11:33:00.000-07:00

Jornada mundial de lucha contra la homofobia

El 17 de mayo de 1990 la Organización Mundial de la Salud (OMS) suprimió la homosexualidad de su lista de enfermedades mentales. Por ello es que cada 17 de mayo se lleva a cabo la jornada mundial de lucha contra la homofobia.

Por cuarta ocasión subo a este blog las fotografías de las actividades a las que asistí (las de años anteriores las encuentran aquí, aquí y aquí).

El pasado domingo, en la delegación Iztapalapa -con motivo de la jornada contra la homofobia- se llevaron a cabo talleres, se proyectaron documentales, se dio muchísima información (que ya iré compartiendo en próximas entradas), tres parejas de lesbianas se casaron y hubo una tocada. La jefa delegacional afirmó que tiene varios proyectos que se llevarán a cabo en conjunto con la comunidad LGBT. Estuvieron presentes Mexfam, el Tri-gay, Travestis de México, Amnistía Internacional, el Grupo Lésbico Universitario y Cuenta conmigo, entre otros grupos.

La información acerca de la homofobia de esta entrada la tomo de un cuadernillo elaborado por el grupo Cuenta Conmigo, y que lleva por título Guía de apoyo para jóvenes gays, bisexuales y lesbianas.

La homofobia es el miedo o el rechazo a la homosexualidad o incluso hacia cualquier actitud que se aparte de los estereotipos de géneros. La homofobia se expresa de diferentes maneras, con hostilidades, agresiones verbales y físicas, rechazo, chistes, etcétera.

La homofobia puede expresarse desde representaciones denigrantes o caricaturescas hasta expresiones más sutiles, como comentarios del tipo “yo los respeto, pero que no se metan conmigo”.

El primer espacio para la homofobia suele ser, lamentablemente, el más cercano a las personas homosexuales o bisexuales: la familia.

La homofobia no es instintiva, ni natural, ni universal. Tampoco es inevitable, se trata de un aprendizaje cultural, es decir, lo aprendemos a lo largo de nuestra vida. En la escuela con los amigos, en los juegos, en la casa, en la televisión, etcétera. Mucho de esto es alimentado por las ideas erróneas acerca de las personas homosexuales y bisexuales. La homofobia genera más homofobia.

La homofobia suele expresarse a través de la violencia, de los insultos y los golpes. Se atenta contra la vida de los y las que “no son como debieran ser.”

La discriminación de los valores y actitudes consideradas como femeninas, la sobrevaloración del estereotipo masculino y la heteronormatividad son aspectos sociales que se transmiten desde la primera infancia. Por ello, cuando una persona se siente atraída por alguien del otro género no siente angustia o miedo, pues se considera lo esperado. En cambio, si siente atracción por una persona de su mismo género, piensa que tiene un problema, que está mal.

La causante de ese temor y angustia es la homofobia, la que le enseñaron desde pequeño y fue registrándose en su memoria, en sus ideas y en su cuerpo. Se trata de un prejuicio interiorizado, que se vive de manera inconsciente. Por ello no es extraño que los mismos gays, lesbianas y bisexuales sean homofóbicos.

La homofobia puede influir en la autoestima de las personas homosexuales. No importa que se esté de acuerdo, o no, con la discriminación por la orientación sexual de las personas, a veces gays, lesbianas y bisexuales pueden sentirse sin derecho a exigir respeto, deprimidos o con menores posibilidades de desarrollo y de éxito por no ser heterosexuales.

La homofobia y la homofobia internalizada pueden desaparecer. Sólo basta atreverse a revisarse como personas. Actualmente existen nuevos enfoques que favorecen el camino de construirse como personas.

La orientación sexual no se elige, ser homofóbico sí. Una manera de acabar con la homofobia es trabajando con los propios prejuicios.

Algunas preguntas para terminar:

¿Cuántos insultos conoces para señalar a gays o lesbianas?
¿Cuántos utilizas diariamente? ¿Te has preguntado si no has dañado a alguien con tus palabras?

¿Has juzgado a alguien por no ser lo que debiera?
¿Te has juzgado a ti mismo por ser diferente?
Identifica si en algún momento has sido homofóbico hacia alguien o algo... ¿Cómo te sentiste?

¿Qué tanto has reflexionado sobre tu orientación sexual?

¿Has sentido miedo porque el género de la persona de la que estás enamorado no es el que la sociedad espera?

Más información sobre Cuenta Conmigo:

http://www.letraese.org.mx/

cuentaconmigoac@gmail.com

2010-05-14T13:45:00.000-07:00

Renunciando a la divinidad

Divinidad que cansa.

Eternidad que causa hastío.

¿Qué perversa filosofía envenenó su corazón? ¿En qué momento se nubló su entendimiento? ¿Qué le llevó a renunciar a la vida eterna?

Hambre infinita de conocer la diferencia entre el bien y el mal.

Fue con ese deseo, con ese anhelo, que el ángel de coloridas alas se acercó al árbol del conocimiento; tomó uno de sus frutos y sin dudarlo comenzó a degustarlo.

Pintura de Gustavo Garnica Jaliffe

El efecto fue inmediato.

Sus ojos se abrieron.

Nuevos pensamientos hicieron acto de aparición. Ideas que jamás se le habían ocurrido.

Y fue feliz.

Feliz a pesar del dolor corporal.

Sus alas comenzaron a agitarse violentamente. Comenzó a elevarse a una velocidad vertiginosa.

Segundos después, la piel de aquella criatura se volvió transparente, dejando ver –para horror de quienes presenciaban tan terrible escena- un esqueleto.

Algo nuevo. Algo nunca antes visto.

¿Quién había observado un ángel con huesos?

Y por si había alguna duda acerca del significado de aquella transformación, lo que sucedió a continuación lo aclaró todo: se desprendieron las plumas de colores que conformaban sus alas.

Comenzó a caer dirigiéndose a la Tierra. Ya no como un ángel sino como un hombre.

¿Aquella metamorfosis era el castigo por haber probado el dulce fruto que da sabiduría?

No. No se trataba de un castigo. Tampoco de un tormento.

A pesar de su caída, no había angustia en su rostro. El irresponsable ser -todos lo pudieron atestiguar- mostraba una gran satisfacción.

Sí, había perdido sus alas, su divinidad, la vida eterna...

Pero la experiencia, lejos de hacerle desdichado, le causó indescriptible gozo.

2010-05-13T10:37:00.000-07:00

Humor escéptico

En mi blog Las patillas de Asimov tengo enlazadas páginas y blogs de personas que exponen a los llamados "vendedores de misterios", "fabricantes de paradojas", "magufos" o simplemente charlatanes. Hay de varios tipos. Unos suelen ganar mucho dinero, fama o poder contándonos el cuento de que son investigadores (ufólogos y cazafantasmas son dos ejemplos). Otros se dedican a las medicinas alternativas (como la homeopatía, la acupuntura o la orinoterapia), otros dicen que pueden ver el futuro de las personas, equipos de futbol o de naciones enteras a través de cartas astrales. Pero esos escépticos también tienen el mal gusto de criticar a personajes tan respetables como Marcial Maciel, y así señalar la hipocresía de los que se dicen representantes de Cristo (o de cualquier dios).

Pues algunos de esos escépticos han creado el Diccionario del absurdo. Se trata de un blog muy divertido. La historia la encuentran aquí. Sobre sus objetivos explican:

El objetivo del Diccionario del Absurdo es crear un espacio en el cual podamos aportar todos. Y podamos reirnos de cualquier magufada, sobre la cual tenemos que hablar en una forma políticamente correcta y con fines divulgativos en otro ámbito.

Algunos de mis pósters (des)motivacionales favoritos son los siguientes:

Este último póster merece una pequeña explicación para aquellos que no estén al tanto de las babosadas ufológicas. El cuentero de Jaime Maussán anduvo presentando el video de un globo como el que se ve en la imágen. Pero el mercader de la ufología mexicana afirmaba que se trataba de ¡¡un auténtico caballo volando en los cielos de Italia!! Aquí, aquí y aquí parte de las ridiculeces que en ese entonces decía Mau$$án.

No deje de visitar el Diccionario del absurdo y hasta de colaborar en éste... Yo ya estoy empezando a pensar en participar con un póster (des)motivacional.

2010-05-11T11:45:00.000-07:00

De orgasmos intelectuales

(Jarman y Wittgenstein)

Ludwig Wittgenstein es mi filósofo de cabecera. Un filósofo-místico que aspiraba a la santidad, es de las muchas cosas que se pueden decir del genio; sobre él he escrito algunos textos, para no enumerarlos, quien se interese puede encontrarlos todos reunidos aquí.

Pero para picar al lector, diré que Isidoro Reguera dice que en el arte ha influido más la personalidad del autor del Tractatus Logico-Philosophicus que su pensamiento sobre estética: “Porque es más bien, en efecto, su figura extraña y carismática, culpabilizada y arrogante, ensimismada hasta el solipsismo, íntegra hasta la neurosis, fronteriza a la locura y al suicidio, es más bien el tinte general de genialidad que preside su talante personal en cualquier aspecto de su vida, su aura de santón o de gurú, es más bien todo eso que su filosofía el halo de misterio que ha despertado la musa de los artistas.”

Por su parte Alonso Puelles se pregunta sobre las razones por las que la figura de Wittgenstein ha resultado fascinante para muchos artistas. Hay elementos que se conjugan para hacer atrayente al filósofo: su genialidad, que le permitió revolucionar la filosofía no una sino dos veces, la primera con el Tractatus, la segunda con las Investigaciones Filosóficas; el atractivo romántico que despierta la aniquilación de la filosofía; y su biografía, sobre ésta, el autor escribe: “genio precoz, soldado en busca de la muerte, arquitecto, artista, asceta que renuncia a su fortuna, exiliado por voluntad propia... Sin duda alguna, su vida entendida como un ejemplo ético es uno de los aspectos más atractivos. La renuncia a su fortuna, su afán de soledad y ascetismo, sus tormentos personales, su vida al borde del suicidio o de la locura y su inflexible código moral, han permitido crear una figura idealizada. Aunque también en el examen de su biografía algunos comentaristas proyectan supuestas sombras como la homosexualidad; esto originó agrios debates entre legatarios y estudiosos.”

Derek Jarman fue uno de esos artistas que se fascinaron con Wittgenstein. Jarman filmó en 1993 una película sobre el filósofo.

Y el orgasmo intelectual al que hago referencia en el título de esta entrada, lo viví cuando supe quién era el director de la película sobre el filósofo-místico que aspiraba a la santidad.

Información de la Wikipedia:

Michael Derek Elworthy Jarman (31 de enero 1942 - 19 de febrero 1994) fue un director de cine, escenógrafo, artista plástico y escritor británico.

Escritor, poeta, actor (actuó en Julio César de Shakespeare, uno de sus autores preferidos intensamente a lo largo de su vida), escenógrafo, diseñador, cineasta, pintor y activista por los derechos de los homosexuales, es reconocido mundialmente por la calidad de sus obras.

El 22 de diciembre de 1986 fue diagnosticado VIH positivo y se hizo más notorio al dar a conocer su condición de seropositivo públicamente. Su enfermedad le llevó a mudarse a Prospect Cottage, Dungeness, cerca de la planta nuclear. Murió en 1994 por una enfermedad relacionada con el síndrome del SIDA. A su muerte, Chumbawamba, banda de rock inglesa, sacó su Song for Derek Jarman en su honor.

Algunos datos de El planeta amarillo:

Durante la década de los 70, Jarman realizó una serie de films en super 8. En 1972, este artista integral publicó su primer libro de poemas, ‘A finger in the fishes mouth’ y en 1976 estrenó su primer largometraje en 35 mm, ‘Sebastiane’. El 22 de diciembre de 1986 le fue diagnosticado el virus VIH, y fue notorio por dar a conocer este hecho más tarde.

El cine de Derek Jarman es tan alucinante como desconocido para el gran público, al menos en nuestro país, y es que su cine independiente nunca anduvo cerca de los circuitos comerciales. De hecho, siempre encontraba muchas dificultades para encontrar productores para realizar sus películas, y es que algunas llegaron a tener menos presupuesto que las películas llamadas de serie b o bajo presupuesto. Los productores buscan dinero, y sus películas no se lo iban a dar.

Además, los productores tenían que trabajar muy duro, por eso él tenía que estar constantemente encima de todo, pendiente de todos los detalles.

Era una persona decepcionada con la situación política de Inglaterra durante la legislatura de Margaret Thatcher, y de esa Inglaterra deprimida sacó inspiración para escribir algunas de sus películas. Fue bastante criticado y atacado por los periódicos, el gobierno y el parlamento, incluso lo declararon personaje no deseado en Inglaterra. Otras de las inspiraciones fue su homosexualidad declarada, que también era palpable en sus películas.

Jarman mostró su fascinación por la violencia, el homoerotismo, la representación gay y las imágenes mito-poéticas. Llegó a compartir con el espectador las noticias sobre su estado de salud, luego de que le diagnosticaran el SIDA, en filmes como ‘The Garden’ (1990) y ‘Blue’ (1993). También investigaba historias de origen homosexual en sus múltiples biopics nada convencionales: ‘Sebastiane’ (1976); la anacrónica ‘Caravaggio’ (1986); la recontextualizada obra de Marlowe ‘Eduardo II’ (1991) y la minimalista y teatralizada ‘Wittgestein’ (1993).

La obra de jarman comienza con el niño Ludwig Wittgenstein expresando (tomado de aquí):

Nací en 1889, hijo de una familia asquerosamente rica de Viena. Os los presentaré. Ésta es mi madre, Leopoldine. Le chiflaba la música. De hecho, estaba tan ocupada invitando a Brahms y a Mahler que nos dejó a merced e 26 tutores y siete pianos. Hermine, mi hermana mayor, era una pintora aficionada. Gretyl se casó con un americano y fue psicoanalizada por Freud. De Helene no diremos nada. Tres de mis hermanos murieron jóvenes. Hans se fue a América huyendo de mi padre y desapareció en la Bahía de Chesapeake. A Kurt se le rebeló la tropa en la Gran Guerra y, avergonzado, se suicidó. Rudolf, que era marica, pasaba mucho tiempo en Berlín. Cuando no estaba histriónico, se pasaba por el Comité Científico Humanitario. Se mató tomándose un vaso de cianuro en su bar favorito. Nos queda Paul. Era pianista, pero perdió un brazo en la guerra. Ravel compuso Concierto para la mano izquierda para él.

2010-05-11T11:15:00.000-07:00

Encarnación

Casi todas las personas con convicciones religiosas,
suponen que este planeta es un experimento; en eso se
resumen sus creencias... Si Dios es omnipotente y omnisciente,
¿por qué no creó el mundo como quería que fuese? ¿Por qué siempre
lo está arreglando y quejándose? Si hay algo que la Biblia
deja en claro es la chapucería de Dios como fabricante.
No sirve para el diseño ni para la ejecución de una obra. Si tuviera
que competir con otros se fundiría de inmediato.

Hadden hablando con Ellie Arroway en
Contacto de Carl Sagan.

Entonces se percató de que su obra no sólo era imperfecta... Resultaba despreciable, aborrecible.

Los jueces lanzaron sus censuradoras miradas.

Sus compañeros le miraron con lástima... Aquellos aspirantes a dioses de mayor rango fueron testigos del ridículo de su condiscípulo.

Lo que había hecho con tanto cuidado y dedicación en nada se parecía a lo que había imaginado... Siempre lo había sospechado y ahora lo comprobaba: un abismo hay entre el mundo de las ideas y el mundo material.

Apretó sus puños, mordió sus labios... y lloró con amargura, con furia.

¡Nunca hubo trabajo tan deficiente!

Sintió nauseas al observar aquello por lo que se había llegado a sentir orgulloso, aquello por lo que había llegado a sentir amor.

Se vio con repugnancia.

Una condena acorde a su falta es lo que merecía... Pero sería inútil.

Aquellos que se encargarían de dictar la sentencia no podrían darle el castigo adecuado, la condena que creía merecer. El más severo de los juicios vendría de sí mismo, por ello es que jamás alcanzaría el perdón. Ninguna sanción podría redimirlo, ni cien mil golpes limpiarían su falla.

Estaba marcado y lo sabía. También sabía que no podría vivir tranquilamente después de haber perdido su dignidad.

Sólo había una salida...

Decidió ser parte de la inmundicia que de sus torpes manos había salido.

El fango de aquel planeta lo recibiría... Compartiría la naturaleza de aquellos seres que creían ser la suprema obra de la creación. Y después de encarnarse en uno de ellos, desaparecería...

Aquellas criaturas, al matarlo, le devolverían la paz.