Homofobia en Matutino Express
De lunes a viernes, de siete a nueve de la mañana, por el canal cuatro de Televisa se transmite el programa Matutino Express. El titular de dicho programa es Esteban Arce; lo acompañan, entre otros Ricky Luis y el escritor Armando Ramírez (¿qué tanto es tantito?). Estos dos últimos personajes son lo mejor que hay en la mesa del programa.
Matutino Express no sólo no me gusta sino que me desagrada verlo, lo malo es que en ocasiones mi papá lo sintoniza mientras desayunamos... bueno, en cuanto mi padre se descuida cambio de canal.
Una de las cosas que me desagradan es la homofobia y el conservadurismo del señor Arce. Hace unos días le escuché manifestarse en contra del derecho de las mujeres a interrumpir un embarazo no deseado (antes de las 12 semanas de gestación) y en contra del matrimonio entre personas del mismo sexo. No recuerdo quiénes estaban en la mesa en ese momento, pero cuando Arce dijo que los políticos que apoyan el matrimonio entre homosexuales terminarán destruyendo a la sociedad, nadie expresó una opinión distinta, todos guardaron silencio. ¿Opinan todos igual que Arce o simplemente no quisieron mostrar su desacuerdo con el titular del programa? Por otro lado, hay un personaje llamado el Reporñero, constantemente hace comentarios "graciosos" sobre la homosexualidad (declarada o presunta) de algunos personajes del espectáculo.
A continuación dos videos que muestran a Arce manifestando su homofobia y algunos enlaces que encontré sobre este asunto.
"Cochinadas antinaturales"
"La homosexuaidad no puede hacerse pública"
Sólo hay hombres y mujeres
El chamaco con cabeza de zanahoria que se casó con su peluquero
Sin Dios todo está permitido
Sobre este último enlace yo más bien digo que "con Dios todo está permitido", todo crimen puede ser cometido siempre y cuando sea ordenado por los dioses, cito a Thomas Paine (ya lo cité en otra entrada, pero suele olvidarse que el dios del antiguo testamento era toda una fichita):
“Al leer las historias obscenas, el voluptuoso desenfreno, las crueles ejecuciones y torturas, la insaciable venganza con la que está plagada más de la mitad de la Biblia, resultaría más consistente que la llamáramos la palabra del demonio que el mundo de Dios. Es una historia de maldad que ha servido para corromper y embrutecer a la humanidad: por mi parte la detesto profundamente como detesto cualquier crueldad, rara vez encontramos algo que no merezca nuestro aborrecimiento y desprecio... Para leer la Biblia sin horrorizarnos debemos destruir todo lo que hay de tierno, comprensivo y benévolo en el corazón del hombre... ¿Qué hemos aprendido de esta supuesta religión revelada? Nada útil al hombre y todo lo deshonroso al creador. ¿Qué nos enseña la Biblia? Rapiña, crueldad y crimen”.
Los gays no van al cielo
Según el cardenal Javier Lozano Barragán no existe el cielo de los homosexuales.
“El reino de los cielos” del que habla el cardenal es el lugar imaginario en el que habita y manda un personaje también imaginario: el dios malhumorado, cruel, sanguinario y vengativo del antiguo testamento.
Ni modo, repito algo que ya escribí en este blog, pero viene al caso por estas “afortunadas” declaraciones:
Los dioses llegan hasta donde los seres humanos lo permitimos
Hay una frase (¿machista?) que dice que los hombres llegamos hasta donde las mujeres lo permiten, pues yo la aplico a los dioses...
Cuando el perro de Dorothy descorre la cortina pone al descubierto lo que se esconde detrás del Gran Oz: un simple mortal. Intentemos descorrer un poco la cortina.
Resulta que –según ciertas personas- los seres humanos para poder vivir nuestra sexualidad debemos andar consultando lo que dicen al respecto los dioses. Que si en la Biblia se dice tal o cual cosa, que si a don YHWH le molesta o no cierta conducta, etc. ¿Pero realmente qué hay detrás de los dioses? Pues antes que nada unos tipos que dicen ser sus representantes, o sea, unos señores que pretenden saber lo que en las alturas se espera de nosotros. ¿Esos importantes señores representan realmente a alguien? La verdad es que no. No hay la menor evidencia de que algún dios le haya revelado su voluntad a hombre alguno. Todos los dioses no son más que personajes surgidos de la imaginación humana (y eso incluye a YHWH). Los dioses no son más que fantasmas de nuestra mente. Los mandamientos y normas que supuestamente los dioses nos han revelado no son más que órdenes y mandamientos inventados por seres humanos (el truco estuvo en que en lugar de firmarlos con su nombre pusieron la firma de dios); y la vida de aquellas personas que supuestamente recibieron las importantísimas revelaciones poco tiene que ver con la vida actual, los contextos y problemas a enfrentar son diferentes. Por no hablar acerca de conocimientos adquiridos recientemente en campos como biología, química, genética, psicología, psiquiatría, neurología o sexualidad.
Por eso es que viene valiendo un pepino lo que los dioses (y sus supuestos representantes) opinen acerca de la forma en que vivimos nuestra sexualidad, en general; y en particular de la homosexualidad.
Transcribo la nota de El Universal.
Roma, Ita. Miércoles 02 de diciembre de 2009
El cardenal mexicano y ex ministro vaticano de Salud, Javier Lozano Barragán, afirmó que los transexuales y los homosexuales jamás entrarán en el Reino de los Cielos, "ya que todo lo que va contra la naturaleza ofende a Dios".
Barragán hizo estas afirmaciones al portal de internet italiano "Pontifex.Roma", que las publicó este miércoles y ante el que precisó: "esto no lo digo yo, sino San Pablo".
Según el purpurado mexicano, de 76 años, "no se nace homosexual, sino que se vuelve la persona, por motivos de educación, por no haber desarrollado la propia identidad en la adolescencia".
"Tal vez no son culpables, pero actuando contra la dignidad del cuerpo, por supuesto que no entrarán en el Reino de los Cielos. Todo aquello que consiste en ir contra la naturaleza y contra la dignidad del cuerpo ofende a Dios", afirmó el cardenal mexicano.
Las palabras de Lozano Barragán fueron criticadas por el colectivo homosexual italiano Arcigay, cuyo presidente, Aurelio Mancuso, afirmó que la jerarquía vaticana "vuelve a golpear la dignidad de los gays, lesbianas y transexuales, mientras en toda Italia se extiende la violencia contra estos colectivos y se ponen en marcha campañas mediáticas contra la dignidad de estas personas".
Asimismo Lozano Barragán dio su opinión sobre la píldora abortiva, cuyo uso calificó de "asesinato".
"Una pastilla que tiene efectos abortivos y, como tal, el aborto es un asesinato. La supresión de una vida humana es un crimen, un delito y merece un castigo", manifestó.
El cardenal agregó que la vida humana es "sagrada e inviolable" y nadie puede manipular "a su antojo" un don de Dios.
Monday, December 07, 2009
Saturday, December 05, 2009
La narrativa de Luis Zapata
Vicente Francisco Torres es el autor del libro Esta narrativa mexicana (UAM Azcapotzalco, 2007). Francisco Torres reúne ensayos en los que se refiere a las primeras declaraciones que hicieran escritores ya consolidados para 1991, fecha en la que se publicó la primera edición de la obra.
Armando Ramírez, Ángeles Mastreta, Francisco Rebolledo, Luis Zapata y Alberto Ruiz Sánchez son algunos de los escritores que aparecen a lo largo de los diez capítulos del libro.
El capítulo seis se titula “Gay life” y está dedicado a Luis Zapata. El capítulo comienza con algunas apreciaciones de Francisco Torres y concluye con una breve entrevista a Zapata, en ese momento su novela más reciente era La hermana secreta de Angélica María (1989).
Podemos encontrar, entre otros, los siguientes temas: la influencia de la literatura de la onda y de la novela picaresca en la obra de Zapata, la parodia que Luis hace del melodrama, la forma en que usa lo cursi y el lugar que ocupa el cuento en su trabajo.
La literatura de la onda y la novela picaresca
La primera novela de Zapata apareció en 1975, se trató de Hasta en las mejores familias. A Zapata le parece una obra fallida: “está muy influida por la novela de la Onda. Es una novela con muchos juegos de palabras que yo considero ahora poco afortunados; es una proliferación excesiva de chistes (este tipo de cosas). Es decir, es una influencia mal asimilada, aunque no faltó a quien le gustara la novela cuando se publicó.”
Por su parte, Francisco Torres, refiriéndose a El vampiro de la colonia Roma, escribe:
Heredero de los experimentos formales de Gustavo Sainz y José Agustín, Luis Zapata elimina de su novela los signos de puntuación y las mayúsculas. Los puntos y las comas aparecen sustituidos por espacios blancos y las partes de la novela no aparecen divididas en capítulos, sino en cintas, para indicar que el autor sólo está transcribiendo el contenido de siete cassettes en los que Adonis García cuenta sus aventuras en el mundo de la prostitución masculina.
El mismo autor se ha encargado de señalar los fuertes lazos que hay entre este libro y la novela picaresca:
Pero en el momento de estar haciendo la trascripción de las cintas me di cuenta de que había un gran paralelismo entre la vida de este cuate y la que tenían los pícaros de la novela española. Entonces se me ocurrió explotar esta posibilidad, es decir, de alguna manera actualizar lo que podría ser la picaresca, o de contextualizarla concretamente en un ambiente urbano, pero con características más propias de esta época. La novela está estructurada incluso como una novela picaresca. Está narrada en primera persona. El personaje es el típico pícaro que pierde a sus padres de muy niño y se ve obligado a enfrentarse a la vida con sus propios medios. El medio particular que encuentra para sobrevivir es la prostitución. El pícaro también se dedica a la prostitución de alguna manera; tiene un amo que lo posee (no literalmente, en la picaresca sería de otra manera).
El melodrama
Luis Zapata ha escrito acerca de la forma en que el cine ha influido en su obra (aquí escribí al respecto). Explica Francisco Torres que Zapata (en De pétalos perennes y en Melodrama) toma los materiales amelcochados de nuestro cine –de la llamada época de oro- y les da un giro escandaloso y osado, y cita al propio Luis: “escribir un melodrama convencional estaría fuera de tiempo. Además no creo en los principios morales y estéticos del melodrama. Es un cine que me gusta mucho, pero al que racionalmente le encuentro muchos defectos: siempre hay una exaltación de la familia, de la pareja, de la iglesia y del orden moral. Y la única manera de acercarme al melodrama fue a través de la parodia. Es una interpretación de aquel cine por el camino humorístico.”
Lo cursi
Refiriéndose a En jirones, escribe Francisco Torres: “Con sus edulcorados recursos, Luis Zapata se gana al lector y le demuestra que para cualquier enamorado las canciones y las películas triviales se llenan de sentido y pierden su halo de simpleza y vulgaridad. Los antiguos boleros o las canciones de Juan Gabriel hacen saltar al ser quebradizo que llevamos dentro. Pero el libro de Zapata no se conforma con mostrar la validez y los recursos de la cursilería, sino va más allá al aplicar ésta a una historia de amor gay. Por momentos, ante los caprichos y el llanto de los protagonistas, uno termina por olvidarse de que son dos hombres. Antes que la caracterización de un bisexual y un homosexual, Luis Zapata muestra los conflictos de dos seres humanos: uno infantil, caprichoso, violento e inseguro; y el otro sensible, atormentado y rabiosamente fiel. El novelista parece decir: ojo, lector, estos dos que ves aquí, antes que putos, son seres humanos.”
Una novela “porno”
En la entrevista que aparece al final, Zapata comenta que por el tema de El vampiro “alguien llegó a decir que se debería vender en bolsitas de plástico para que no lo hojearan, porque era un libro pornográfico.”
También comenta que los editores le decían que usará puntuación y no espacios en blanco: “Respecto a la ausencia de signos de puntuación y de mayúsculas, los editores querían que el libro apareciera convencionalmente, pero yo me negué, alegando que así lo habían premiado.”
¿Se proponía Zapata abrir brecha con su vampiro? Él mismo responde: “Yo no me propuse abrir brecha, son cosas que uno no toma en cuenta al momento de escribir. Si algo pensaba en cuanto al personaje, en cuanto su actitud como homosexual, era que fuese un cuate libre, que no anduviera atormentado, como tenía que ser en alguien que se dedicaba al talón.”
¿Literatura gay?
¿Es Zapata un narrador gay? Él no se considera así: “Yo no quiero escribir toda la vida sobre personajes homosexuales. Me parece algo circunstancial, porque entonces tendrías que dividir la literatura entre homo y heterosexual. Es arbitrario, facilón, y si tiene que haber una clasificación para que la crítica no tenga problemas, pues que la haya. ¿Qué es lo que une a los autores gay? Su preocupación formal es muy distinta. La aproximación al tema es muy diferente. Quizá sólo nos une el interés por presentar personajes homosexuales. Creo que el encasillamiento sí limita. ¿Qué soy un narrador gay o tengo obras que están dentro de la literatura gay? Si a esas vamos, ¿dónde quedan De pétalos perennes o La hermana secreta de Angélica María? No me siento un narrador gay, no creo que esa sea mi vocación en la vida. Los de la Onda protestaron y siguen protestando por su encasillamiento; es natural resistirse a las clasificaciones.”
El cuento
Otra pregunta que se le hizo a Zapata se refiere a su labor como cuentista, ¿por qué son más novelas que cuentos? Respondió: “Porque a mí lo que me interesa y me gusta más es la novela. Los cuentos los hago cuando no tengo un proyecto narrativo más grande. Como escribir una novela es un proceso muy largo, que en mi caso ha durado hasta dos años, termino y no se me antoja escribir otra. Pero como necesito escribir, hago cuentos, teatro o guiones de cine. No creo que mi vocación sea la de cuentista.”
Vicente Francisco Torres es el autor del libro Esta narrativa mexicana (UAM Azcapotzalco, 2007). Francisco Torres reúne ensayos en los que se refiere a las primeras declaraciones que hicieran escritores ya consolidados para 1991, fecha en la que se publicó la primera edición de la obra.
Armando Ramírez, Ángeles Mastreta, Francisco Rebolledo, Luis Zapata y Alberto Ruiz Sánchez son algunos de los escritores que aparecen a lo largo de los diez capítulos del libro.
El capítulo seis se titula “Gay life” y está dedicado a Luis Zapata. El capítulo comienza con algunas apreciaciones de Francisco Torres y concluye con una breve entrevista a Zapata, en ese momento su novela más reciente era La hermana secreta de Angélica María (1989).
Podemos encontrar, entre otros, los siguientes temas: la influencia de la literatura de la onda y de la novela picaresca en la obra de Zapata, la parodia que Luis hace del melodrama, la forma en que usa lo cursi y el lugar que ocupa el cuento en su trabajo.
La literatura de la onda y la novela picaresca
La primera novela de Zapata apareció en 1975, se trató de Hasta en las mejores familias. A Zapata le parece una obra fallida: “está muy influida por la novela de la Onda. Es una novela con muchos juegos de palabras que yo considero ahora poco afortunados; es una proliferación excesiva de chistes (este tipo de cosas). Es decir, es una influencia mal asimilada, aunque no faltó a quien le gustara la novela cuando se publicó.”
Por su parte, Francisco Torres, refiriéndose a El vampiro de la colonia Roma, escribe:
Heredero de los experimentos formales de Gustavo Sainz y José Agustín, Luis Zapata elimina de su novela los signos de puntuación y las mayúsculas. Los puntos y las comas aparecen sustituidos por espacios blancos y las partes de la novela no aparecen divididas en capítulos, sino en cintas, para indicar que el autor sólo está transcribiendo el contenido de siete cassettes en los que Adonis García cuenta sus aventuras en el mundo de la prostitución masculina.
El mismo autor se ha encargado de señalar los fuertes lazos que hay entre este libro y la novela picaresca:
Pero en el momento de estar haciendo la trascripción de las cintas me di cuenta de que había un gran paralelismo entre la vida de este cuate y la que tenían los pícaros de la novela española. Entonces se me ocurrió explotar esta posibilidad, es decir, de alguna manera actualizar lo que podría ser la picaresca, o de contextualizarla concretamente en un ambiente urbano, pero con características más propias de esta época. La novela está estructurada incluso como una novela picaresca. Está narrada en primera persona. El personaje es el típico pícaro que pierde a sus padres de muy niño y se ve obligado a enfrentarse a la vida con sus propios medios. El medio particular que encuentra para sobrevivir es la prostitución. El pícaro también se dedica a la prostitución de alguna manera; tiene un amo que lo posee (no literalmente, en la picaresca sería de otra manera).
El melodrama
Luis Zapata ha escrito acerca de la forma en que el cine ha influido en su obra (aquí escribí al respecto). Explica Francisco Torres que Zapata (en De pétalos perennes y en Melodrama) toma los materiales amelcochados de nuestro cine –de la llamada época de oro- y les da un giro escandaloso y osado, y cita al propio Luis: “escribir un melodrama convencional estaría fuera de tiempo. Además no creo en los principios morales y estéticos del melodrama. Es un cine que me gusta mucho, pero al que racionalmente le encuentro muchos defectos: siempre hay una exaltación de la familia, de la pareja, de la iglesia y del orden moral. Y la única manera de acercarme al melodrama fue a través de la parodia. Es una interpretación de aquel cine por el camino humorístico.”
Lo cursi
Refiriéndose a En jirones, escribe Francisco Torres: “Con sus edulcorados recursos, Luis Zapata se gana al lector y le demuestra que para cualquier enamorado las canciones y las películas triviales se llenan de sentido y pierden su halo de simpleza y vulgaridad. Los antiguos boleros o las canciones de Juan Gabriel hacen saltar al ser quebradizo que llevamos dentro. Pero el libro de Zapata no se conforma con mostrar la validez y los recursos de la cursilería, sino va más allá al aplicar ésta a una historia de amor gay. Por momentos, ante los caprichos y el llanto de los protagonistas, uno termina por olvidarse de que son dos hombres. Antes que la caracterización de un bisexual y un homosexual, Luis Zapata muestra los conflictos de dos seres humanos: uno infantil, caprichoso, violento e inseguro; y el otro sensible, atormentado y rabiosamente fiel. El novelista parece decir: ojo, lector, estos dos que ves aquí, antes que putos, son seres humanos.”
Una novela “porno”
En la entrevista que aparece al final, Zapata comenta que por el tema de El vampiro “alguien llegó a decir que se debería vender en bolsitas de plástico para que no lo hojearan, porque era un libro pornográfico.”
También comenta que los editores le decían que usará puntuación y no espacios en blanco: “Respecto a la ausencia de signos de puntuación y de mayúsculas, los editores querían que el libro apareciera convencionalmente, pero yo me negué, alegando que así lo habían premiado.”
¿Se proponía Zapata abrir brecha con su vampiro? Él mismo responde: “Yo no me propuse abrir brecha, son cosas que uno no toma en cuenta al momento de escribir. Si algo pensaba en cuanto al personaje, en cuanto su actitud como homosexual, era que fuese un cuate libre, que no anduviera atormentado, como tenía que ser en alguien que se dedicaba al talón.”
¿Literatura gay?
¿Es Zapata un narrador gay? Él no se considera así: “Yo no quiero escribir toda la vida sobre personajes homosexuales. Me parece algo circunstancial, porque entonces tendrías que dividir la literatura entre homo y heterosexual. Es arbitrario, facilón, y si tiene que haber una clasificación para que la crítica no tenga problemas, pues que la haya. ¿Qué es lo que une a los autores gay? Su preocupación formal es muy distinta. La aproximación al tema es muy diferente. Quizá sólo nos une el interés por presentar personajes homosexuales. Creo que el encasillamiento sí limita. ¿Qué soy un narrador gay o tengo obras que están dentro de la literatura gay? Si a esas vamos, ¿dónde quedan De pétalos perennes o La hermana secreta de Angélica María? No me siento un narrador gay, no creo que esa sea mi vocación en la vida. Los de la Onda protestaron y siguen protestando por su encasillamiento; es natural resistirse a las clasificaciones.”
El cuento
Otra pregunta que se le hizo a Zapata se refiere a su labor como cuentista, ¿por qué son más novelas que cuentos? Respondió: “Porque a mí lo que me interesa y me gusta más es la novela. Los cuentos los hago cuando no tengo un proyecto narrativo más grande. Como escribir una novela es un proceso muy largo, que en mi caso ha durado hasta dos años, termino y no se me antoja escribir otra. Pero como necesito escribir, hago cuentos, teatro o guiones de cine. No creo que mi vocación sea la de cuentista.”
Monday, November 30, 2009
Aceptar la propia homosexualidad
En mi mochila guardo un montón de folletos, tarjetas, trípticos y postales sobre diversidad sexual. Todo ese material lo he ido acumulando a lo largo de varios años, ya que acostumbro andar de chismoso en conferencias, mesas redondas y demás actividades que organizan los colectivos lgbt.
Ahora me quiero referir a un material del Centro de Capacitación y Apoyo Sexológico Humanista (CECASH A.C.).
Escribí sobre el CECASH en las entradas que dediqué a las sociedades de convivencia (aquí y aquí). Entre sus proyectos, este centro informa sobre los problemas que enfrentan los homosexuales que llegan creerse el discurso homofóbico (a veces viene a mi mente esta pregunta: ¿por qué hay jóvenes homosexuales que leen gustosamente a Carlos Cuauhtémoc Sánchez?).
En las entradas mencionadas escribí:
El CECASH A.C. argumenta que un homosexual llegará a hacer propio el discurso homofóbico si desde niño escucha frases denigrantes hacia las personas con orientación sexual distinta a la heterosexual, más si dicho discurso va acompañado de golpes e insultos: “Cuando una persona homosexual asume que tiene esos ‘deseos que los demás rechazan’ es probable que busque, en primer lugar ocultarlos, y lego quitárselos. Como no hay ninguna posibilidad de que logre cambiar sus deseos, puede ‘castigarse’ e invertir tiempo y recursos buscando la aceptación de los demás a través de la auto denigración (...) el propósito de esta violencia (la homofobia) es que las personas homosexuales o lesbianas se vean a sí mismas como ‘malas’ y traten de cambiar sus deseos a costa de su propia dignidad y felicidad. Todas las personas que enfrentan sistemáticamente agresiones por su condición sexual resienten daños en su autoestima, en su auto imagen e incluso en su salud emocional. Algunas personas cuentan con mayores elementos para superar o mitigar estos daños. Para otras, la capacidad de superar las situaciones traumáticas y convertirlas en un factor de desarrollo personal, es menor. El factor que más daña es la introyección de la homofobia.”
Asumir como propio el discurso homofóbico afecta la vida en sus diferentes esferas (laboral, familiar, escolar, etc.).
Cuando un homosexual ha asumido que su orientación sexual es incorrecta o mala, puede llegar a tener conductas autodestructivas, ejemplo de ello es el no tener relaciones sexuales de forma responsable y, por tanto, arriesgando su salud. “Por esto, las personas homosexuales que han introyectado la homofobia requieren de apoyo psicológico y grupos de apoyo mutuo.” El CECASH A.C. ofrece este tipo de ayuda.
Un folleto del CECASH se titula “Acepta a tu gente tal como es, acéptate diferente y haz tu propio camino”.
Reproduzco parte de su información (esperando que le sirva a alguien):
Tu vida es una aventura, inició para ti, como para todos los seres humanos que te rodean, cuando cortaron tu cordón umbilical y fuiste separado de tu madre para que pudieras tener tu propia vida y así tu familia pudiera darte cuidados y con ellos sus valores y creencias que absorbiste sin cuestionar.
Fuiste creciendo y continuaste la aventura saliendo de tu casa para ir por primera vez a la escuela donde conociste a otros, y descubriste que eran diferentes a ti y a tu familia. Ahí aprendiste cómo tratar con las diferencias y también experimentaste sensaciones agradables y desagradables como agresiones, solidaridad, amistad, aceptación, aún tus ideas dependían de las de tu familia.
Al llegar a la pubertad, descubriste que tenías gustos diferentes a los de papá y de mamá. Quisiste tu propia ropa y tus amigos, empezaste a pensar por tu cuenta y tuviste ideas propias y esto pudo hacerte sentir miedo de no ser querido porque hubo choques con tu familia. Pero también sentiste gusto por hacerte independiente.
El temor a ser rechazado lo enfrentaste exitosamente si tomaste la decisión de aceptarte a ti mismo, tal como eres, y luego aceptar a tu familia como es, reconociendo sus valores y creencias aunque no las aceptes para tu vida. Es posible que hayas requerido ayuda para lograr aceptarlos y aceptarte.
La adolescencia te abrió muchas posibilidades, tantas que a veces no podías decidir. Te daban miedo las posibles consecuencias y, a veces, experimentaste dentro de ti sentimientos encontrados. Pudiste desear al mismo tiempo irte de pinta y entrar a clases, alejarte de tu familia y que mamá te abrazara.
Uno de los temas que más dudas y deseos contradictorios te creaba era el de tus deseos sexuales. La mayoría de las familias aprendió y nos enseñó a temer el placer sexual y justificarlo sólo con el matrimonio, el amor y los hijos.
Por eso, cuando empezaste a sentir que podías darte placer en tu cuerpo y compartirlo con otras personas y, si encontraste que podías desear a personas diferentes a las que tu familia deseaba para ti, o cuando te enamorabas temías que tu familia no aceptara tus sentimientos y te rechazara, y tuviste que decidir si vivirías de acuerdo a los deseos de tu familia o a lo que tu cuerpo, tus deseos y tu corazón te piden.
Es posible, sin embargo, que aún no logres la aceptación de tu sexualidad porque es diferente a la que tus padres esperaban que tuvieras y ejercieras. Este es tu caso si eres un hombre que ama y tiene sexo con otros hombres o si eres un hombre heterosexual soltero o si fueras una madre que no vive con el padre de su hijo.
Si aún estás tratando de complacer a tu familia, más que los tuyos respecto de con quién y cómo vives tu sexualidad, estás actuando como un niño. También eres un niño si les exiges que te acepten cuando tú mismo te rechazas y los rechazas porque no cumplen tus deseos.
El riesgo más grande que corres es que, tal como un niño que se porta mal, busques castigarte por tener una sexualidad diferente. También puedes castigarte ejerciéndola en condiciones que pongan en riesgo tu vida o tengan costos enormes para tu bienestar.
Las formas de “castigarte” por ejercer tu sexualidad pueden ir desde ocultar tus sentimientos y deseos, y sólo dejarlos salir bajo el efecto de las drogas o el alcohol o tener relaciones con gente que te desprecia y que puede chantajearte o exigirte pagos por estar contigo. También puedes castigarte exponiéndote a extorsiones o pagando altos costos por asistir a sitios de encuentro inseguros o tener relaciones de tipo destructivo y codependiente y teniendo sexo sin cuidarte de infecciones y sin fijarte si la persona tiene un grano, una llaga o una secreción.
El folleto propone la reconciliación con la familia:
Para empezar a aceptar a tu familia te puede ayudar conocer cómo ha sido la historia de ellos:
¿Sabes cómo aprendieron lo que piensan sobre sexualidad? ¿Sabes si la vida les ofreció oportunidades para ser respetuosos con las diferencias o les enseñó a temerlas?
En mi mochila guardo un montón de folletos, tarjetas, trípticos y postales sobre diversidad sexual. Todo ese material lo he ido acumulando a lo largo de varios años, ya que acostumbro andar de chismoso en conferencias, mesas redondas y demás actividades que organizan los colectivos lgbt.
Ahora me quiero referir a un material del Centro de Capacitación y Apoyo Sexológico Humanista (CECASH A.C.).
Escribí sobre el CECASH en las entradas que dediqué a las sociedades de convivencia (aquí y aquí). Entre sus proyectos, este centro informa sobre los problemas que enfrentan los homosexuales que llegan creerse el discurso homofóbico (a veces viene a mi mente esta pregunta: ¿por qué hay jóvenes homosexuales que leen gustosamente a Carlos Cuauhtémoc Sánchez?).
En las entradas mencionadas escribí:
El CECASH A.C. argumenta que un homosexual llegará a hacer propio el discurso homofóbico si desde niño escucha frases denigrantes hacia las personas con orientación sexual distinta a la heterosexual, más si dicho discurso va acompañado de golpes e insultos: “Cuando una persona homosexual asume que tiene esos ‘deseos que los demás rechazan’ es probable que busque, en primer lugar ocultarlos, y lego quitárselos. Como no hay ninguna posibilidad de que logre cambiar sus deseos, puede ‘castigarse’ e invertir tiempo y recursos buscando la aceptación de los demás a través de la auto denigración (...) el propósito de esta violencia (la homofobia) es que las personas homosexuales o lesbianas se vean a sí mismas como ‘malas’ y traten de cambiar sus deseos a costa de su propia dignidad y felicidad. Todas las personas que enfrentan sistemáticamente agresiones por su condición sexual resienten daños en su autoestima, en su auto imagen e incluso en su salud emocional. Algunas personas cuentan con mayores elementos para superar o mitigar estos daños. Para otras, la capacidad de superar las situaciones traumáticas y convertirlas en un factor de desarrollo personal, es menor. El factor que más daña es la introyección de la homofobia.”
Asumir como propio el discurso homofóbico afecta la vida en sus diferentes esferas (laboral, familiar, escolar, etc.).
Cuando un homosexual ha asumido que su orientación sexual es incorrecta o mala, puede llegar a tener conductas autodestructivas, ejemplo de ello es el no tener relaciones sexuales de forma responsable y, por tanto, arriesgando su salud. “Por esto, las personas homosexuales que han introyectado la homofobia requieren de apoyo psicológico y grupos de apoyo mutuo.” El CECASH A.C. ofrece este tipo de ayuda.
Un folleto del CECASH se titula “Acepta a tu gente tal como es, acéptate diferente y haz tu propio camino”.
Reproduzco parte de su información (esperando que le sirva a alguien):
Tu vida es una aventura, inició para ti, como para todos los seres humanos que te rodean, cuando cortaron tu cordón umbilical y fuiste separado de tu madre para que pudieras tener tu propia vida y así tu familia pudiera darte cuidados y con ellos sus valores y creencias que absorbiste sin cuestionar.
Fuiste creciendo y continuaste la aventura saliendo de tu casa para ir por primera vez a la escuela donde conociste a otros, y descubriste que eran diferentes a ti y a tu familia. Ahí aprendiste cómo tratar con las diferencias y también experimentaste sensaciones agradables y desagradables como agresiones, solidaridad, amistad, aceptación, aún tus ideas dependían de las de tu familia.
Al llegar a la pubertad, descubriste que tenías gustos diferentes a los de papá y de mamá. Quisiste tu propia ropa y tus amigos, empezaste a pensar por tu cuenta y tuviste ideas propias y esto pudo hacerte sentir miedo de no ser querido porque hubo choques con tu familia. Pero también sentiste gusto por hacerte independiente.
El temor a ser rechazado lo enfrentaste exitosamente si tomaste la decisión de aceptarte a ti mismo, tal como eres, y luego aceptar a tu familia como es, reconociendo sus valores y creencias aunque no las aceptes para tu vida. Es posible que hayas requerido ayuda para lograr aceptarlos y aceptarte.
La adolescencia te abrió muchas posibilidades, tantas que a veces no podías decidir. Te daban miedo las posibles consecuencias y, a veces, experimentaste dentro de ti sentimientos encontrados. Pudiste desear al mismo tiempo irte de pinta y entrar a clases, alejarte de tu familia y que mamá te abrazara.
Uno de los temas que más dudas y deseos contradictorios te creaba era el de tus deseos sexuales. La mayoría de las familias aprendió y nos enseñó a temer el placer sexual y justificarlo sólo con el matrimonio, el amor y los hijos.
Por eso, cuando empezaste a sentir que podías darte placer en tu cuerpo y compartirlo con otras personas y, si encontraste que podías desear a personas diferentes a las que tu familia deseaba para ti, o cuando te enamorabas temías que tu familia no aceptara tus sentimientos y te rechazara, y tuviste que decidir si vivirías de acuerdo a los deseos de tu familia o a lo que tu cuerpo, tus deseos y tu corazón te piden.
Es posible, sin embargo, que aún no logres la aceptación de tu sexualidad porque es diferente a la que tus padres esperaban que tuvieras y ejercieras. Este es tu caso si eres un hombre que ama y tiene sexo con otros hombres o si eres un hombre heterosexual soltero o si fueras una madre que no vive con el padre de su hijo.
Si aún estás tratando de complacer a tu familia, más que los tuyos respecto de con quién y cómo vives tu sexualidad, estás actuando como un niño. También eres un niño si les exiges que te acepten cuando tú mismo te rechazas y los rechazas porque no cumplen tus deseos.
El riesgo más grande que corres es que, tal como un niño que se porta mal, busques castigarte por tener una sexualidad diferente. También puedes castigarte ejerciéndola en condiciones que pongan en riesgo tu vida o tengan costos enormes para tu bienestar.
Las formas de “castigarte” por ejercer tu sexualidad pueden ir desde ocultar tus sentimientos y deseos, y sólo dejarlos salir bajo el efecto de las drogas o el alcohol o tener relaciones con gente que te desprecia y que puede chantajearte o exigirte pagos por estar contigo. También puedes castigarte exponiéndote a extorsiones o pagando altos costos por asistir a sitios de encuentro inseguros o tener relaciones de tipo destructivo y codependiente y teniendo sexo sin cuidarte de infecciones y sin fijarte si la persona tiene un grano, una llaga o una secreción.
El folleto propone la reconciliación con la familia:
Para empezar a aceptar a tu familia te puede ayudar conocer cómo ha sido la historia de ellos:
¿Sabes cómo aprendieron lo que piensan sobre sexualidad? ¿Sabes si la vida les ofreció oportunidades para ser respetuosos con las diferencias o les enseñó a temerlas?
Sunday, November 08, 2009
Ciencia ficción y diversidad sexual
El pasado viernes seis de noviembre estuve en Divergencias, un programa de diversidad sexual que conduce Gabriel Gutiérrez García. Lo pueden escuchar los viernes a las seis de la tarde en la siguiente dirección: http://www.eradio.com.mx/
El video del programa en el que participé se puede ver aquí. La entrevista que me hizo Gabriel comienza por el minuto 70.
Al día siguiente -como ya escribí- participé en el evento 24 horas de ciencia ficción, lo organizó Eric Ángeles en el Faro de Indios Verdes. Compartí mesa con Irving Roffe y Héctor Chavarría.
¿Ciencia ficción mojigata? Con Chavarría platiqué de la censura en la cf. Encontré un interesante artíclo en el que Enric Quilez Castro escribe sobre diversidad sexual en la ciencia ficción: Homosexualidad, bisexualidad y transexualidad en la ciencia ficción.
El pasado viernes seis de noviembre estuve en Divergencias, un programa de diversidad sexual que conduce Gabriel Gutiérrez García. Lo pueden escuchar los viernes a las seis de la tarde en la siguiente dirección: http://www.eradio.com.mx/
El video del programa en el que participé se puede ver aquí. La entrevista que me hizo Gabriel comienza por el minuto 70.
Al día siguiente -como ya escribí- participé en el evento 24 horas de ciencia ficción, lo organizó Eric Ángeles en el Faro de Indios Verdes. Compartí mesa con Irving Roffe y Héctor Chavarría.
¿Ciencia ficción mojigata? Con Chavarría platiqué de la censura en la cf. Encontré un interesante artíclo en el que Enric Quilez Castro escribe sobre diversidad sexual en la ciencia ficción: Homosexualidad, bisexualidad y transexualidad en la ciencia ficción.
Ayer fui al Faro de Indios Verdes a dar una conferencia sobre diversidad sexual en la ciencia ficción, no sé qué tan bien o mal estuve porque la verdad es que soy muy tímido, pero -eso sí- lo disfruté mucho, ya que, por un lado, compartí mesa con mi amigo Héctor Chavarría y, por otro, me acompañaron mi hermana y mi novio. Ya escribiré otra entrada con los detalles. Ahora sólo quiero apuntar que fue una experiencia bastante grata.
Thursday, November 05, 2009
Una tarde
Es domingo.
Pronto caerá la noche.
Vagas por la ciudad.
Sin rumbo fijo. Sin una meta.
Tampoco esperas grandes sorpresas.
Sólo deseas caminar. Sentir el viento contra tu rostro.
Entonces sucede...
Llegas a la entrada del metro Escuadrón 201. Te topas con un puesto de tortas o de tacos, ya está cerrado.
¿Qué podría haber detrás?
Nada. Nada especial.
Un niño.
Un perro.
Un borracho orinando.
Tal vez otro vago: otro que -como tú- disfrute de caminar sin sentido.
Te equivocas.
Entonces los ves.
Parece que no se percatan de tu presencia.
Y tomas la imagen.
No deseas perturbarlos, así que te alejas y continúas disfrutando del viento contra tu rostro.
¿Ángel o demonio?
Se supone que por tu naturaleza jamás te sucedería.
Por ello es que no estabas preparada para ello.
Alguien como tú no podía enamorarse, no era parte de las reglas.
El juego no se trataba de eso.
Lloras, sufres... y es en vano.
Lo que obtienes de tus semejantes no es apoyo sino todo lo contrario. Sabes que estás a punto de convertirte en objeto de las burlas, de la violencia, de las miradas inquisitivas.
“¿Por qué luchas contra tu esencia?, ¿por qué te rebelas de esa forma?, ¿no estás orgullosa de lo que eres, de lo que somos?”
Nada respondes.
Lo único que deseas -y la sola idea horroriza a tus hermanas- es cuidarlo, protegerlo, estar con él... y, claro, ser correspondida.
Pero no eres un ángel, no puedes serlo, por ello es que tus lágrimas no valen la pena.
¿Cómo entender tu amor por un mortal? ¿Cómo explicar lo que sientes si no eres más que un súcubo?
Es domingo.
Pronto caerá la noche.
Vagas por la ciudad.
Sin rumbo fijo. Sin una meta.
Tampoco esperas grandes sorpresas.
Sólo deseas caminar. Sentir el viento contra tu rostro.
Entonces sucede...
Llegas a la entrada del metro Escuadrón 201. Te topas con un puesto de tortas o de tacos, ya está cerrado.
¿Qué podría haber detrás?
Nada. Nada especial.
Un niño.
Un perro.
Un borracho orinando.
Tal vez otro vago: otro que -como tú- disfrute de caminar sin sentido.
Te equivocas.
Entonces los ves.
Parece que no se percatan de tu presencia.
Y tomas la imagen.
No deseas perturbarlos, así que te alejas y continúas disfrutando del viento contra tu rostro.
Vocación equivocada
¿Ángel o demonio?
Se supone que por tu naturaleza jamás te sucedería.
Por ello es que no estabas preparada para ello.
Alguien como tú no podía enamorarse, no era parte de las reglas.
El juego no se trataba de eso.
Lloras, sufres... y es en vano.
Lo que obtienes de tus semejantes no es apoyo sino todo lo contrario. Sabes que estás a punto de convertirte en objeto de las burlas, de la violencia, de las miradas inquisitivas.
“¿Por qué luchas contra tu esencia?, ¿por qué te rebelas de esa forma?, ¿no estás orgullosa de lo que eres, de lo que somos?”
Nada respondes.
Lo único que deseas -y la sola idea horroriza a tus hermanas- es cuidarlo, protegerlo, estar con él... y, claro, ser correspondida.
Pero no eres un ángel, no puedes serlo, por ello es que tus lágrimas no valen la pena.
¿Cómo entender tu amor por un mortal? ¿Cómo explicar lo que sientes si no eres más que un súcubo?
Consejera
La noche, lo sabes bien, nos regala maravillas, prodigios y portentos; pero también miserias, espantos y horrores.
Hace mucho que tus alas te permiten explorar, ir a los lugares que -dicen- no visitan las hadas decentes.
La oscuridad aparece y con ella llegan sus ángeles, pero también sus demonios; aprendiste rápidamente la valiosa lección.
Comenzó tu metamorfosis. Sentiste miedo cuando tus uñas se afilaron, cuando te crecieron pequeños colmillos.
Para sobrevivir necesitabas esos cambios.
Has sido víctima, pero también verdugo.
Conoces el amor y el odio. La paz y su ausencia.
Por ello es que de vez en cuando necesitas tomar un descanso, un respiro.
Y acudes a ella.
Es tu amiga. Te comprende, te respeta y estima. Sabes que siempre estará dispuesta a escucharte.
Mejor guía que la luna no podrías tener.
Indagación
-Me quiere... No me quiere... ¡¡Me quiere!!
Método infalible para saber si te corresponden: recurrir a las hadas de alas azules.
Después de un rato, el chico dudó de la respuesta obtenida; así, decidió corroborar el resultado.Varias horas le tomó atrapar otra. Sin ningún sentimiento de culpa ante el dolor de la pequeña criatura, comenzó la cruel investigación.
Obtuvo la respuesta deseada, pero la alegría duró poco...
¿Cuántas hadas serían despojadas de sus alas a causa de las inseguridades de un adolescente?
La religión en la ciencia ficción
Más Allá de lo imaginado fue la primera antología de ciencia ficción mexicana. Gabriel Trujillo, en el prólogo, anotaba que la ciencia ficción es una literatura imprescindible, “una puerta abierta hacia el espejo múltiple del mañana, en el cual más que reflejar lo que seremos, se manifiestan las pesadillas que hoy nos acosan, las visiones que hoy agitan nuestros sueños. He aquí, entonces, historias de un mañana que es nuestro presente. Pero no olvidemos que con el simple hecho de leerlas algo habrá de cambiar en nuestra percepción de la realidad: nunca más volveremos a ser los mismos. Tal vez porque el conocimiento es, antes que otra cosa, un instrumento de cambio. Y la ciencia ficción, desde sus orígenes, ha sido una literatura transformadora y revolucionaria.”
En la introducción Federico Schaffler explicaba: “Más allá de lo imaginado pretende ser una muestra representativa de los mejores autores de ciencia ficción mexicanos de los últimos años (...) Son tocados varios subgéneros de la ciencia ficción, como el apocalíptico y postapocalíptico, las fantasías heroicas y las mágicas, el ‘space opera’, las ucronías, el automatismo, la evolución tecnológica, los contactos extraterrestres, y ligeramente el cyberpunk.”
¿Hay algo que pueda diferenciar la ciencia ficción que se escribe en México de la que se escribe en otros países? Schaffler afirmaba: “Además, hay una tendencia muy clara que debe enfatizarse, los autores nacionales, como muchos latinoamericanos y tercermundistas, toman la ciencia ficción como fondo para presentar historias de reacción humana ante la tecnología y lo inexplicable. Esta ciencia ficción muy propia de nosotros y difícilmente encontrable en la producción comercial mundial, es lo que puede caracterizar y darle validez al autor mexicano”.
En el primer volumen de esta antología, publicada en 1991 por el Fondo Editorial “Tierra Adentro”, aparecen historias de Juan Armenta Camacho, Adriana Rojas Córdoba, Mauricio-José Schwarz, Arturo Arredondo, Gabriel Trujillo, Guillermo Farber, Gerardo Horacio Porcayo, Rodrigo Madrazo, Juan José Morales, Gabriela Rábago Palafox, Irving Roffé, Arturo César Rojas y Federico Schaffler González.
George Pal fue el productor de las cintas Con destino a la Luna (1950), Cuando los mundos chocan (1951), El pequeño gigante (1958) y El tiempo en sus manos (1960). En noviembre de 2001, UNIVERSUM, el museo de las ciencias de la UNAM, organizó un ciclo de cine-debate titulado La exploración del espacio. El 23 de noviembre se proyectó la cinta La guerra de los mundos (1953), dicha cinta fue dirigida por Byron Haskin y producida por George Pal. Comentaron la cinta Rolando Ísita y Héctor Chavarría. La película tiene un toque religioso, lo cual llevó a una niña a preguntar si había otras obras de ciencia ficción en las que se tocaran temas religiosos.
Ahora comentaré acerca de una escritora que participó en la antología Más allá de lo imaginado y sobre la que Schaffler afirma que “se caracteriza por su limpieza al escribir, por el uso adecuado de términos, situaciones y pasajes, así como por la libertad con la que toca temas como el SIDA, cristianismo y otros ‘delicados’ para muchos”.
Ya en una anterior entrada escribí sobre Pandemia, trabajo con el que obtuvo el Premio Puebla en 1988, ahora mencionaré alguno sobre su cuento Resurrección.
Gabriela Rábago Palafox nos transporta a un mundo en el que ya no existe el cristianismo.
Antonio es un niño que practica la escultura; y nos adentramos a su pasatiempo cuando recibe un paquete.
Be a sculptor! The genuine ancient Christian art from XVII and XVIII centuries. Made by yourself. Even a child can do it!
La caja que recibe contiene “una reproducción deshidratada de alguna talla famosa hecha en el barroco para evocar a un miembro del santoral cristiano”. El escultor debe mojar la masa, entonces ésta comienza a crecer y a tomar forma, el artista entonces debe redondear el aspecto de la imagen.
El paquete también contiene: “carmín para las mejillas, peluca y pestañas de color castaño, toques luminosos o veladuras para la mirada y, lo más importante, sangre artificial con que intensificar el trazo de las heridas. Cualquier santo cristiano las tiene, sean físicas o espirituales y, de una manera u otra, el imaginario se encarga de plasmarlas en su obra.”
Antonio encuentra también folletos explicativos; acerca del cristianismo se lee:
“...Minado por su propia decadencia el llamado cristianismo se extinguió hacia los albores del siglo XXI. Su historia, sin embargo, se asocia a los grandes eventos de la humanidad. Los dirigentes de esa Iglesia fueron, a menudo, quienes gobernaban el destino de los pueblos; esto lo consiguieron gracias a su peculiar habilidad para ejercer control sobre la conciencia de los fieles a través de complejos métodos de persuasión y de extorsión, que involucraban la vida personal de los individuos y de manera destacada, la vida sexual. Un movimiento de reestructuración privó al cristianismo de sus sofisticaciones para acercarlo, no sin ingentes esfuerzos, a la doctrina del profeta Jesús: no se sabe qué fue de los cristianos, quienes, con base en el dato proporcionado por José S. Aleksei, se autonombraban Auténticos. Uno de los principales grupos cristianos de la Época Antigua, la Iglesia Católica Romana, dio representar imágenes en tercera dimensión de sus santos predilectos...”
A Antonio le encantaba imaginar cómo habrían lucido los templos católicos:
“Reinventó la humedad, la luz difusa que se abría paso en la basta atmósfera de los edificios; ideó flores de cera o de plástico, ahumadas por las veladoras que ardían bajo las figuras temidas, reverenciadas por milagrosas (...) Barruntó que debió ser sobrecogedor entrar a esos templos y encontrarse con cuerpos ensangrentados, miradas dolientes, bocas torcidas por el sufrimiento, hacia dondequiera que se volviese la vista”.
“Te aseguro que lo he conseguido” le informa Ernesto a Antonio. Con su descubrimiento Ernesto cree tener asegurada su entrada a la Academia de Ciencias. Ernesto ha iniciado el camino que le ha de llevar al dominio de la entelequia, de la energía vital, de la sustancia con la que es posible animar la materia. Antonio desea ardientemente probar la fórmula en su colección de santos.
Lo hacen... el resultado es bueno. Las esculturas adquieren vida, cierto es que por sólo unos segundos, pero es un buen inicio. Ernesto trabajará para mejorar la sustancia que es capaz de dar vida.
Antonio ignora que su juego lo meterá en problemas... tendrá que pagar las consecuencias.
Más Allá de lo imaginado fue la primera antología de ciencia ficción mexicana. Gabriel Trujillo, en el prólogo, anotaba que la ciencia ficción es una literatura imprescindible, “una puerta abierta hacia el espejo múltiple del mañana, en el cual más que reflejar lo que seremos, se manifiestan las pesadillas que hoy nos acosan, las visiones que hoy agitan nuestros sueños. He aquí, entonces, historias de un mañana que es nuestro presente. Pero no olvidemos que con el simple hecho de leerlas algo habrá de cambiar en nuestra percepción de la realidad: nunca más volveremos a ser los mismos. Tal vez porque el conocimiento es, antes que otra cosa, un instrumento de cambio. Y la ciencia ficción, desde sus orígenes, ha sido una literatura transformadora y revolucionaria.”
En la introducción Federico Schaffler explicaba: “Más allá de lo imaginado pretende ser una muestra representativa de los mejores autores de ciencia ficción mexicanos de los últimos años (...) Son tocados varios subgéneros de la ciencia ficción, como el apocalíptico y postapocalíptico, las fantasías heroicas y las mágicas, el ‘space opera’, las ucronías, el automatismo, la evolución tecnológica, los contactos extraterrestres, y ligeramente el cyberpunk.”
¿Hay algo que pueda diferenciar la ciencia ficción que se escribe en México de la que se escribe en otros países? Schaffler afirmaba: “Además, hay una tendencia muy clara que debe enfatizarse, los autores nacionales, como muchos latinoamericanos y tercermundistas, toman la ciencia ficción como fondo para presentar historias de reacción humana ante la tecnología y lo inexplicable. Esta ciencia ficción muy propia de nosotros y difícilmente encontrable en la producción comercial mundial, es lo que puede caracterizar y darle validez al autor mexicano”.
En el primer volumen de esta antología, publicada en 1991 por el Fondo Editorial “Tierra Adentro”, aparecen historias de Juan Armenta Camacho, Adriana Rojas Córdoba, Mauricio-José Schwarz, Arturo Arredondo, Gabriel Trujillo, Guillermo Farber, Gerardo Horacio Porcayo, Rodrigo Madrazo, Juan José Morales, Gabriela Rábago Palafox, Irving Roffé, Arturo César Rojas y Federico Schaffler González.
George Pal fue el productor de las cintas Con destino a la Luna (1950), Cuando los mundos chocan (1951), El pequeño gigante (1958) y El tiempo en sus manos (1960). En noviembre de 2001, UNIVERSUM, el museo de las ciencias de la UNAM, organizó un ciclo de cine-debate titulado La exploración del espacio. El 23 de noviembre se proyectó la cinta La guerra de los mundos (1953), dicha cinta fue dirigida por Byron Haskin y producida por George Pal. Comentaron la cinta Rolando Ísita y Héctor Chavarría. La película tiene un toque religioso, lo cual llevó a una niña a preguntar si había otras obras de ciencia ficción en las que se tocaran temas religiosos.
Ahora comentaré acerca de una escritora que participó en la antología Más allá de lo imaginado y sobre la que Schaffler afirma que “se caracteriza por su limpieza al escribir, por el uso adecuado de términos, situaciones y pasajes, así como por la libertad con la que toca temas como el SIDA, cristianismo y otros ‘delicados’ para muchos”.
Ya en una anterior entrada escribí sobre Pandemia, trabajo con el que obtuvo el Premio Puebla en 1988, ahora mencionaré alguno sobre su cuento Resurrección.
Gabriela Rábago Palafox nos transporta a un mundo en el que ya no existe el cristianismo.
Antonio es un niño que practica la escultura; y nos adentramos a su pasatiempo cuando recibe un paquete.
Be a sculptor! The genuine ancient Christian art from XVII and XVIII centuries. Made by yourself. Even a child can do it!
La caja que recibe contiene “una reproducción deshidratada de alguna talla famosa hecha en el barroco para evocar a un miembro del santoral cristiano”. El escultor debe mojar la masa, entonces ésta comienza a crecer y a tomar forma, el artista entonces debe redondear el aspecto de la imagen.
El paquete también contiene: “carmín para las mejillas, peluca y pestañas de color castaño, toques luminosos o veladuras para la mirada y, lo más importante, sangre artificial con que intensificar el trazo de las heridas. Cualquier santo cristiano las tiene, sean físicas o espirituales y, de una manera u otra, el imaginario se encarga de plasmarlas en su obra.”
Antonio encuentra también folletos explicativos; acerca del cristianismo se lee:
“...Minado por su propia decadencia el llamado cristianismo se extinguió hacia los albores del siglo XXI. Su historia, sin embargo, se asocia a los grandes eventos de la humanidad. Los dirigentes de esa Iglesia fueron, a menudo, quienes gobernaban el destino de los pueblos; esto lo consiguieron gracias a su peculiar habilidad para ejercer control sobre la conciencia de los fieles a través de complejos métodos de persuasión y de extorsión, que involucraban la vida personal de los individuos y de manera destacada, la vida sexual. Un movimiento de reestructuración privó al cristianismo de sus sofisticaciones para acercarlo, no sin ingentes esfuerzos, a la doctrina del profeta Jesús: no se sabe qué fue de los cristianos, quienes, con base en el dato proporcionado por José S. Aleksei, se autonombraban Auténticos. Uno de los principales grupos cristianos de la Época Antigua, la Iglesia Católica Romana, dio representar imágenes en tercera dimensión de sus santos predilectos...”
A Antonio le encantaba imaginar cómo habrían lucido los templos católicos:
“Reinventó la humedad, la luz difusa que se abría paso en la basta atmósfera de los edificios; ideó flores de cera o de plástico, ahumadas por las veladoras que ardían bajo las figuras temidas, reverenciadas por milagrosas (...) Barruntó que debió ser sobrecogedor entrar a esos templos y encontrarse con cuerpos ensangrentados, miradas dolientes, bocas torcidas por el sufrimiento, hacia dondequiera que se volviese la vista”.
“Te aseguro que lo he conseguido” le informa Ernesto a Antonio. Con su descubrimiento Ernesto cree tener asegurada su entrada a la Academia de Ciencias. Ernesto ha iniciado el camino que le ha de llevar al dominio de la entelequia, de la energía vital, de la sustancia con la que es posible animar la materia. Antonio desea ardientemente probar la fórmula en su colección de santos.
Lo hacen... el resultado es bueno. Las esculturas adquieren vida, cierto es que por sólo unos segundos, pero es un buen inicio. Ernesto trabajará para mejorar la sustancia que es capaz de dar vida.
Antonio ignora que su juego lo meterá en problemas... tendrá que pagar las consecuencias.
Wednesday, October 28, 2009
24 horas de ciencia ficción en el Faro de Indios Verdes
Habrá música, conferencias, presentaciones de proyectos y películas. Yo participaré con la conferencia Diversidad sexual en la ciencia ficción.
El programa es el siguiente:
7 de noviembre
12:00pm Apertura del evento con los colectivos: Editorial Raíz y tumba, Goliardos, Isa Tita, Los hipersensibles, Editorial Magón, Revista Síncope, Balam Studio, Cofradía de coyotes y otros dos por confirmar. DJ Mastha Yu de música ambiental.
2:00pm Ninfa
3:00pm Les Westlich
4:00 pm Banda sorpresa
5:00 pm Conferencias
Martín Fragoso “Diversidad sexual en la ciencia ficción”
Ricardo Guzmán Wolffer “Presentación del libro : La saga de la V voladora y Lecturas”
Héctor Chavarría “Los ET y la ciencia ficción”
Irving Roffé “El conflicto de la ciencia ficción en el ambiente editorial”
H. Pascal “Proyecto de Narrativa Fantástica y Poesía del Centro Cultural José Martí”
Si sobra tiempo, algunos colectivos hablarán de sus proyectos.
8:00 pm Le voyage dans la lune
8:30 pm Metrópolis
10: 30 pm Cuando el destino nos alcance (Se cierran las puertas del FARO y se permitirá únicamente la salida)
Domingo 8 de noviembre
12:30 am Blade runner
2:30 am 12 Monos
4:30 am Eternos resplandor de una mente sin recuerdos
6:30 am Los niños del hombre
8:30 am Inteligencia Artificial (si todavía hay gente o para el público más joven)
Entre las películas proyectaremos cortometrajes de Animatrix con una duración de 5 mins cada uno aprox.)
Sunday, October 04, 2009
Me encanta la ciencia ficción.
En el choro mareador que puede verse a la izquierda de este blog escribí que me encantaría escribir historias de ciencia ficción con temática homosexual. Lo he logrado sólo en parte: Éxodo, Eros y Cármides. Y en uno de mis textos aparece un personaje bisexual: Marcos 16:15.
Recibí un correo electrónico de Miguel Ángel Fernández Delgado -ex presidente de la Asociación Mexicana de Ciencia Ficción y Fantasía-, en dicho correo se informaba que El Faro de Indios Verdes realizará en noviembre algo que han llamado "24 horas de Ciencia Ficción" y que buscaban interesados en la CF que dieran conferencias, de inmediato me apunté con el tema "diversidad sexual en la ciencia ficción" (pueden ver algunos ensayos al respecto en la sección Entradas por temas), ya anunciaré mi presentación -ya la aceptaron (supuestamente, je), sólo falta que me confirmen la hora-.
Así que puse en el buscador "homosexualidad en la ciencia ficción", y ¿qué encontré? Pues artículos sobre Thomas M. Disch. Es el que aparece en la siguiente imagen:
Reconozco que hasta hoy no sabía quién era este señor. Ya leeré sus obras, lo que encontré es una invitación a hacerlo; por cierto, su imagen me gusta mucho.
Thomas M. Disch: homosexual, ateo, de izquierda y escritor de ciencia ficción...
¡Vaya! ¿Se puede pedir más? (¿Será mi ejemplo a seguir?)
Encontré la siguiente información (transcribo los textos por si los autores deciden eliminarlos):
Thomas M. Disch, la historia de un escritor homosexual de ciencia ficción reflexiva:
El escritor chileno Pedro Lemebel dijo alguna vez que era triplemente marginado: la primera por ser homosexual, la segunda por nacer en un país del tercer mundo, y la tercera por ser escritor. Thomas M. Disch es igualmente tres veces marginado: por ser homosexual, por ser escritor, y por ser un norteamericano de izquierda. Es…, perdón, fue, marginal hasta en su género literario. Se negó a escribir libros comerciales, ferviente crítico de la iglesia, de los gobiernos republicanos y demócratas, de la hipocresía y falsedad de la sociedad estadounidense. Escribió libros de fantasía y ciencia ficción en una época en que no eran nada rentables. No conforme con ello, utilizo la fantasía de sus obras para denunciar injusticias, atacar totalitarismos y ortodoxias en Estados Unidos. Intentó participar en innumerables concursos literarios, calificó en muchas ocasiones. Nunca ganó el suficiente dinero para vivir. Sus obras, a pesar de combinar una enorme erudición, pues fue un gigantesco lector, poseedor de una notable biblioteca, con un estilo pop, ligero, fluido y magistral, así como metáforas bellísimas, frases y párrafos perfectos y elegantes, y personajes de increíble complejidad, resultaban difíciles de comprender y catalogar. Los seres que habitan su obra: a ratos demonios, seres del inframundo, desertores del infierno, íncubos y súcubos, ángeles renegados, violadores, pederastas, prostitutas… Ante la dificultad de catalogar sus libros, los críticos proclamaron recientemente a Disch fundador de un nuevo subgénero: la Ciencia Ficción Reflexiva.
(...)
Ninguno de sus textos fue demasiado exitoso cuando estaba vivo. Con habilidades notorias para el dibujo, Disch se vio obligado a sobrevivir retratando a lápiz a la gente en las calles y los parques. También era un hombre noble, escribió ensayos y columnas a favor de las minorías, las sociedades protectoras de animales y las causas perdidas. Apoyó a candidatos políticos alternativos. En buena parte por ello fueron ignoradas durante mucho tiempo sus obras. Thomas M. Disch fue un buen amante: tuvo la fortuna de encontrar al gran amor de su vida, con quien vivió muchos años. (...) Thomas M. Disch tenía los antebrazos bella y completamente tatuados, era un fanático de los tatús.
(...)
Cuando el gran amor de Disch murió tras una enfermedad crónica que le postraba en la cama desde años atrás, y el escritor norteamericano, pobre, habiendo gastado todos sus ahorros en intentar salvar a su amante, sin dinero, sintiendo que ninguno de sus libros trascendería, tomó la decisión final. Apenas superaba los sesenta años, a últimas fechas ya casi no escribía, triste, decepcionado de los libros, le resultaba imposible encontrar editores interesados en sus obras, sobre todo durante los periodos del presidente Busch. Había intentado emprender una carrera como dibujante y pintor. Se prometió a sí mismo nunca perder la sonrisa a pesar de todo. Fue encontrado en su apartamento, el veredicto fue suicidio. Era Julio de 2009.
De la Wikipedia:
Thomas Michael Disch (2 de febrero de 1940 - 4 de julio de 2008), fue un escritor estadounidense de ciencia ficción y poeta. Ha sido nominado para los premios Hugo y Nebula en multitud de ocasiones.
Disch nació en Des Moines, Iowa. Empezó a publicar en revistas de ciencia ficción en torno a los años 60 y su primera novela, Los genocidas, apareció en 1965. Enseguida se le reconoció como parte de la Nueva ola (New Wave), gracias a sus colaboraciones en New Worlds y otras publicaciones similares. Sus novelas mejor valoradas por la crítica en aquella época fueron Campo de concentración y 334. En los años 80 cambió la ciencia ficción por la novela de terror, firmando títulos como El ejecutivo, entre otros.
En 1999 ganó el premio Hugo para la mejor obra de no ficción por el ensayo The Dreams Our Stuff Is Made Of, así como el premio Locus. Entre sus otros trabajos de no ficción se pueden encontrar críticas de ópera y teatro para el The New York Times, The Nation y otros periódicos. Además, ha publicado numerosos libros de poesía.
En La fraternidad de Babel:
Estoy anonadado. Acabo de enterarme de que Thomas M. Disch murió el pasado cuatro de julio. Causa de la muerte: suicidio.
Esta noticia no aparecerá en los telediarios, ni en los periódicos, ni siquiera en las revistas literarias. A fin de cuentas, ¿quién narices es Thomas Disch? Sé que algunos merodeadores de Babel –el sector especializado- lo conocen muy bien, pero la mayoría no, aunque se trate de personas cultas interesadas por el arte y la literatura. Pero es que Disch es un autor prácticamente desconocido en nuestro país, lo cual no solo es injusto, sino que pone de relieve las graves carencias del mundo cultural español, tan provinciano, tan corto de miras, tan pacato.
Thomas Disch fue uno de los mejores escritores norteamericanos del siglo XX. El problema es que le dio por escribir ciencia ficción y fantasía, algo al parecer imperdonable en el miope mundo de la cultura mainstream. En cierta ocasión, Julián Díez me comentó que, en su opinión, sólo cuatro autores de cf podían competir en igualdad de condiciones con lo mejor de la literatura mundial: J. G. Ballard, Ursula K. Le Guin, Stanislaw Lem y Thomas Disch. Luego añadió a Ray Bradbury. No recuerdo si mencionó también a Philip K. Dick, ni estoy seguro de que la lista sea rigurosa; son todos lo que están, pero quizá no están todos los que son. De los autores citados, tanto Ballard, como Le Guin, Lem, Bradbury y Dick han recibido el reconocimiento de la crítica, o al menos de parte de ella. Sin embargo Disch, sin duda el mejor estilista que ha dado el género, es absolutamente ignorado. ¿Por qué? Resulta difícil responder a esta pregunta. Disch era un autor incorrecto, de ideología izquierdista, homosexual y polifacético. Sus novelas no son fáciles ni sencillas de catalogar; Los genocidas (1965), la primera que publicó, es una historia absolutamente deprimente y Campo de concentración (1968) no le anda a la zaga. 334 (1972) desborda por todos lados las fronteras del género y En alas de la canción (1978, incluida por Harold Bloom en su Canon Occidental) abarca tantos temas, y desde tantas perspectivas diferentes, que no puede ser encasillada.
Disch era un autor minoritario dentro de un género minoritario. Surgió de la New Wave, el movimiento que renovó la ciencia ficción en los sesenta, y la New Wave se extinguió. El mundillo de la cf, ese fandom mayoritariamente infantiloide, le ninguneó. Sus textos mainstream -Clara Reeve (1975) y Neighboring Lives (1981)- no fueron reconocidos por la crítica ni los lectores. El intento de abordar la literatura comercial con Doctor en Medicina (1991) tampoco le condujo a ninguna parte. De hecho, quizá su mayor éxito sea un cuento infantil, The Brave Little Toaster (1986). Con todo, pese a lo mucho que le costaba encontrar editores dispuestos a publicarle, Disch escribió novela, relatos cortos, poesía, ensayo y libretos para ópera. Nada de eso le permitía subsistir decentemente, así que su producción se fue espaciando y, finalmente, dejó de escribir (su última novela, The Sub, apareció en 1999). Al parecer, ahora se dedicaba a la pintura.
Es triste comprobar que el talento no siempre se premia, y deprimente ver cómo autores mediocres, o directamente infumables, venden cientos de miles de ejemplares, mientras que grandísimos escritores como Disch son displicentemente ignorados. De acuerdo, nadie ha dicho que la vida sea justa; pero, ¿por qué narices tiene que ser siempre tan injusta?
Thomas M. Disch se suicidó en su apartamento de New York hace cuatro días. ¿Los motivos? Una severa depresión a causa de la muerte de su pareja, Charles Naylor, y la preocupación por sus problemas económicos y un posible desahucio... Los ateos (él lo era) no podemos recurrir al consuelo de la oración, pero existen muchas formas de rezar. A fin de cuentas, leer no es más que pensar los pensamientos de otra persona, de forma que cuando leemos el texto de un autor fallecido estamos resucitando una parte de su mente. Yo rezaré por Thomas Disch releyendo alguno de sus libros; Campo de concentración o, quizá, 334.
Os sugiero, amigos míos, que también recéis por él leyéndole. En las librerías podéis encontrar El cura (Berenice, 2007) en tapa blanda, un vigoroso alegato contra la iglesia católica; no es su mejor novela, pero aún así es muy buena. Con suerte, también podéis encontrar esa obra maestra que es En alas de la canción (Bibliópolis, 2003). Si rebuscáis en librerías especializadas, quizá deis con alguna de sus obras anteriores. Sea como sea, leedle; no por él, sino por vosotros.
Thomas Michael Disch: 2 de febrero de 1940 – 4 de julio de 2008.
Descanse en paz
En el choro mareador que puede verse a la izquierda de este blog escribí que me encantaría escribir historias de ciencia ficción con temática homosexual. Lo he logrado sólo en parte: Éxodo, Eros y Cármides. Y en uno de mis textos aparece un personaje bisexual: Marcos 16:15.
Recibí un correo electrónico de Miguel Ángel Fernández Delgado -ex presidente de la Asociación Mexicana de Ciencia Ficción y Fantasía-, en dicho correo se informaba que El Faro de Indios Verdes realizará en noviembre algo que han llamado "24 horas de Ciencia Ficción" y que buscaban interesados en la CF que dieran conferencias, de inmediato me apunté con el tema "diversidad sexual en la ciencia ficción" (pueden ver algunos ensayos al respecto en la sección Entradas por temas), ya anunciaré mi presentación -ya la aceptaron (supuestamente, je), sólo falta que me confirmen la hora-.
Así que puse en el buscador "homosexualidad en la ciencia ficción", y ¿qué encontré? Pues artículos sobre Thomas M. Disch. Es el que aparece en la siguiente imagen:
Reconozco que hasta hoy no sabía quién era este señor. Ya leeré sus obras, lo que encontré es una invitación a hacerlo; por cierto, su imagen me gusta mucho.
Thomas M. Disch: homosexual, ateo, de izquierda y escritor de ciencia ficción...
¡Vaya! ¿Se puede pedir más? (¿Será mi ejemplo a seguir?)
Encontré la siguiente información (transcribo los textos por si los autores deciden eliminarlos):
Thomas M. Disch, la historia de un escritor homosexual de ciencia ficción reflexiva:
El escritor chileno Pedro Lemebel dijo alguna vez que era triplemente marginado: la primera por ser homosexual, la segunda por nacer en un país del tercer mundo, y la tercera por ser escritor. Thomas M. Disch es igualmente tres veces marginado: por ser homosexual, por ser escritor, y por ser un norteamericano de izquierda. Es…, perdón, fue, marginal hasta en su género literario. Se negó a escribir libros comerciales, ferviente crítico de la iglesia, de los gobiernos republicanos y demócratas, de la hipocresía y falsedad de la sociedad estadounidense. Escribió libros de fantasía y ciencia ficción en una época en que no eran nada rentables. No conforme con ello, utilizo la fantasía de sus obras para denunciar injusticias, atacar totalitarismos y ortodoxias en Estados Unidos. Intentó participar en innumerables concursos literarios, calificó en muchas ocasiones. Nunca ganó el suficiente dinero para vivir. Sus obras, a pesar de combinar una enorme erudición, pues fue un gigantesco lector, poseedor de una notable biblioteca, con un estilo pop, ligero, fluido y magistral, así como metáforas bellísimas, frases y párrafos perfectos y elegantes, y personajes de increíble complejidad, resultaban difíciles de comprender y catalogar. Los seres que habitan su obra: a ratos demonios, seres del inframundo, desertores del infierno, íncubos y súcubos, ángeles renegados, violadores, pederastas, prostitutas… Ante la dificultad de catalogar sus libros, los críticos proclamaron recientemente a Disch fundador de un nuevo subgénero: la Ciencia Ficción Reflexiva.
(...)
Ninguno de sus textos fue demasiado exitoso cuando estaba vivo. Con habilidades notorias para el dibujo, Disch se vio obligado a sobrevivir retratando a lápiz a la gente en las calles y los parques. También era un hombre noble, escribió ensayos y columnas a favor de las minorías, las sociedades protectoras de animales y las causas perdidas. Apoyó a candidatos políticos alternativos. En buena parte por ello fueron ignoradas durante mucho tiempo sus obras. Thomas M. Disch fue un buen amante: tuvo la fortuna de encontrar al gran amor de su vida, con quien vivió muchos años. (...) Thomas M. Disch tenía los antebrazos bella y completamente tatuados, era un fanático de los tatús.
(...)
Cuando el gran amor de Disch murió tras una enfermedad crónica que le postraba en la cama desde años atrás, y el escritor norteamericano, pobre, habiendo gastado todos sus ahorros en intentar salvar a su amante, sin dinero, sintiendo que ninguno de sus libros trascendería, tomó la decisión final. Apenas superaba los sesenta años, a últimas fechas ya casi no escribía, triste, decepcionado de los libros, le resultaba imposible encontrar editores interesados en sus obras, sobre todo durante los periodos del presidente Busch. Había intentado emprender una carrera como dibujante y pintor. Se prometió a sí mismo nunca perder la sonrisa a pesar de todo. Fue encontrado en su apartamento, el veredicto fue suicidio. Era Julio de 2009.
De la Wikipedia:
Thomas Michael Disch (2 de febrero de 1940 - 4 de julio de 2008), fue un escritor estadounidense de ciencia ficción y poeta. Ha sido nominado para los premios Hugo y Nebula en multitud de ocasiones.
Disch nació en Des Moines, Iowa. Empezó a publicar en revistas de ciencia ficción en torno a los años 60 y su primera novela, Los genocidas, apareció en 1965. Enseguida se le reconoció como parte de la Nueva ola (New Wave), gracias a sus colaboraciones en New Worlds y otras publicaciones similares. Sus novelas mejor valoradas por la crítica en aquella época fueron Campo de concentración y 334. En los años 80 cambió la ciencia ficción por la novela de terror, firmando títulos como El ejecutivo, entre otros.
En 1999 ganó el premio Hugo para la mejor obra de no ficción por el ensayo The Dreams Our Stuff Is Made Of, así como el premio Locus. Entre sus otros trabajos de no ficción se pueden encontrar críticas de ópera y teatro para el The New York Times, The Nation y otros periódicos. Además, ha publicado numerosos libros de poesía.
En La fraternidad de Babel:
Estoy anonadado. Acabo de enterarme de que Thomas M. Disch murió el pasado cuatro de julio. Causa de la muerte: suicidio.
Esta noticia no aparecerá en los telediarios, ni en los periódicos, ni siquiera en las revistas literarias. A fin de cuentas, ¿quién narices es Thomas Disch? Sé que algunos merodeadores de Babel –el sector especializado- lo conocen muy bien, pero la mayoría no, aunque se trate de personas cultas interesadas por el arte y la literatura. Pero es que Disch es un autor prácticamente desconocido en nuestro país, lo cual no solo es injusto, sino que pone de relieve las graves carencias del mundo cultural español, tan provinciano, tan corto de miras, tan pacato.
Thomas Disch fue uno de los mejores escritores norteamericanos del siglo XX. El problema es que le dio por escribir ciencia ficción y fantasía, algo al parecer imperdonable en el miope mundo de la cultura mainstream. En cierta ocasión, Julián Díez me comentó que, en su opinión, sólo cuatro autores de cf podían competir en igualdad de condiciones con lo mejor de la literatura mundial: J. G. Ballard, Ursula K. Le Guin, Stanislaw Lem y Thomas Disch. Luego añadió a Ray Bradbury. No recuerdo si mencionó también a Philip K. Dick, ni estoy seguro de que la lista sea rigurosa; son todos lo que están, pero quizá no están todos los que son. De los autores citados, tanto Ballard, como Le Guin, Lem, Bradbury y Dick han recibido el reconocimiento de la crítica, o al menos de parte de ella. Sin embargo Disch, sin duda el mejor estilista que ha dado el género, es absolutamente ignorado. ¿Por qué? Resulta difícil responder a esta pregunta. Disch era un autor incorrecto, de ideología izquierdista, homosexual y polifacético. Sus novelas no son fáciles ni sencillas de catalogar; Los genocidas (1965), la primera que publicó, es una historia absolutamente deprimente y Campo de concentración (1968) no le anda a la zaga. 334 (1972) desborda por todos lados las fronteras del género y En alas de la canción (1978, incluida por Harold Bloom en su Canon Occidental) abarca tantos temas, y desde tantas perspectivas diferentes, que no puede ser encasillada.
Disch era un autor minoritario dentro de un género minoritario. Surgió de la New Wave, el movimiento que renovó la ciencia ficción en los sesenta, y la New Wave se extinguió. El mundillo de la cf, ese fandom mayoritariamente infantiloide, le ninguneó. Sus textos mainstream -Clara Reeve (1975) y Neighboring Lives (1981)- no fueron reconocidos por la crítica ni los lectores. El intento de abordar la literatura comercial con Doctor en Medicina (1991) tampoco le condujo a ninguna parte. De hecho, quizá su mayor éxito sea un cuento infantil, The Brave Little Toaster (1986). Con todo, pese a lo mucho que le costaba encontrar editores dispuestos a publicarle, Disch escribió novela, relatos cortos, poesía, ensayo y libretos para ópera. Nada de eso le permitía subsistir decentemente, así que su producción se fue espaciando y, finalmente, dejó de escribir (su última novela, The Sub, apareció en 1999). Al parecer, ahora se dedicaba a la pintura.
Es triste comprobar que el talento no siempre se premia, y deprimente ver cómo autores mediocres, o directamente infumables, venden cientos de miles de ejemplares, mientras que grandísimos escritores como Disch son displicentemente ignorados. De acuerdo, nadie ha dicho que la vida sea justa; pero, ¿por qué narices tiene que ser siempre tan injusta?
Thomas M. Disch se suicidó en su apartamento de New York hace cuatro días. ¿Los motivos? Una severa depresión a causa de la muerte de su pareja, Charles Naylor, y la preocupación por sus problemas económicos y un posible desahucio... Los ateos (él lo era) no podemos recurrir al consuelo de la oración, pero existen muchas formas de rezar. A fin de cuentas, leer no es más que pensar los pensamientos de otra persona, de forma que cuando leemos el texto de un autor fallecido estamos resucitando una parte de su mente. Yo rezaré por Thomas Disch releyendo alguno de sus libros; Campo de concentración o, quizá, 334.
Os sugiero, amigos míos, que también recéis por él leyéndole. En las librerías podéis encontrar El cura (Berenice, 2007) en tapa blanda, un vigoroso alegato contra la iglesia católica; no es su mejor novela, pero aún así es muy buena. Con suerte, también podéis encontrar esa obra maestra que es En alas de la canción (Bibliópolis, 2003). Si rebuscáis en librerías especializadas, quizá deis con alguna de sus obras anteriores. Sea como sea, leedle; no por él, sino por vosotros.
Thomas Michael Disch: 2 de febrero de 1940 – 4 de julio de 2008.
Descanse en paz
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